Ich glaube, keiner von Ihnen weiß, wie oft ich mit Ihnen und Ihrer großartigen Arbeit in der Artist Daily Member Gallery prahle. Kürzlich sahen mir mehrere Kollegen über die Schulter auf den Computerbildschirm, als ich ihnen die Pastellzeichnungen von Eileen Healy zeigte, die mehrere Arbeiten veröffentlicht hat, die mir aufgefallen sind, und ich wollte ihre Arbeit, Gedanken und Pastellmalmethoden mit Ihnen teilen.
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| Frank von Eileen Healy, Pastellzeichnung. |
Artist Daily: Was sind deine ersten Erinnerungen daran, Kunst zu machen? Erinnerst du dich an deine erste Zeichnung oder Malerei?
Eileen Healy: Ich erinnere mich nicht an meine erste Zeichnung, aber ich erinnere mich, dass ich ein sehr eifriger Künstler in der Sekundarstufe war und andere Schüler an ihren Schreibtischen gezeichnet habe, als ich dem Lehrer hätte Aufmerksamkeit schenken sollen. Ich denke, deshalb war ich nie gut in Mathe, Englisch, Geographie, Geschichte, Biologie …
AD: Bist du ein Vollzeitkünstler?
EH: In dem Sinne, dass ich ein Studio habe und die meisten Tage arbeite. Ich arbeite auch als Musiker und Zeichenlehrer.
AD: Ihre figürlichen Zeichnungen zeichnen sich häufig durch zurückhaltende, aber ansprechende Kompositionen oder Arrangements und eine interessante Nutzung des negativen Raums aus. Wie kommst du zu Kompositionen, die gut funktionieren?
EH: Ich plane nie eine Pose vor einer Sitzung. Dies kann zwar zu einem Gefühl der Spontanität führen, kann jedoch ein Hindernis für die Arbeit gegen die Uhr sein, wenn Sie ein Modell bezahlen müssen. Infolgedessen treffe ich Entscheidungen schnell. Ein starker Sinn für Komposition scheint mir selbstverständlich zu sein. Ich denke, das hat Zeichnungen geholfen, die ich in meinen Skizzenbüchern gemacht habe. Dies sind weniger Pläne für Gemälde als vielmehr kleine Graphitarbeiten. Wenn ich blockiert werde, schaue ich mir diese an und sie helfen mir durch und beeinflussen möglicherweise eine größere Arbeit. Der Raum spielt in meinen Kompositionen eine sehr wichtige Rolle. Ich mag keine überfüllten oder geschäftigen Arbeiten und meine Porträts sind sehr direkt mit sehr wenig oder keinem Hintergrund. Ich maximiere das Format oft mit der Figur, wobei ich mich auf interessante Winkel und Verkürzungen konzentriere.
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| Imna von Eileen Healy, Graphitzeichnung. | |
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| Louise von Eileen Healy, Pastellzeichnung. |
AD: Sie scheinen furchtlos mit Farben in Ihren Pastellzeichnungen umzugehen. Sprich mit mir darüber.
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| Erin von Eileen Healy, Pastellzeichnung. | ||
EH: Mit Farben in Pastellfarben furchtlos zu arbeiten, ist etwas, das ich nach vielen Jahren der Auseinandersetzung mit dem Medium entwickelt habe. Als ich anfing, verwendete ich nur zwei Farben auf getöntem Papier, führte nach und nach mehr Farben ein und probierte Papier mit verschiedenen Farben aus. Ich arbeite hauptsächlich mit farbigem Papier, da es sehr effektiv ist, um Glanzlichter hervorzuheben. Ich habe auch Pastell auf Weiß gemacht, was mir Spaß macht, aber es ist schwieriger. Licht beeinflusst die Farbe, die mein Farbspektrum bestimmt. Auch die Hautfarbe eines Models, insbesondere im Schatten, beeinflusst die Arbeit. Die Verwendung eines Scheinwerfers erzeugt in den schattierten Bereichen sehr satte Farben, häufig mit tiefem Blau und Purpur. Ich verwende kleine quadratische Conté-Stifte, keine dick gerundeten, da ich diese schwer zu kontrollieren und unordentlich finde.
AD: Welche Pastellstunden sind in Ihrem Prozess besonders wichtig?
EH: Lehnen Sie sich niemals zu fest an Bleistift oder Kreide, es sei denn, Sie wissen, was Sie tun. Ich bin eine Linienperson, daher verlasse ich mich stark darauf und verändere die Qualität / Dicke der Linien, während ich arbeite. Dies wird durch die Lichtquelle und deren Einfluss auf die Kanten bestimmt. Ich habe keinen festgelegten Prozess. Manchmal arbeite ich von den dunkelsten bis zu den hellsten Stellen und lasse die Highlights bis zuletzt. Es gibt immer eine gute Begeisterung dafür. Ich ermutige meine Schüler, dasselbe zu tun und kompositorische Entscheidungen zu treffen, bevor sie Bleistift zu Papier bringen. Zuerst leicht arbeiten. Abmessen. Konstruktionslinien verwenden!
AD: Gibt es großartige Ressourcen oder Ideen für die Arbeit, die Sie teilen können?
EH: Jedes Mal, wenn ich ins Ausland gehe, versuche ich, eine Lebenszeichensitzung zu finden. Ich habe solche in San Francisco gemacht und im letzten Jahr an einem Aufenthalt in New York an vielen teilgenommen. Es ist gut, in einer anderen Umgebung außerhalb des Studios in einer Gruppe zu arbeiten und ohne den Druck der Modellkosten mit Materialien herumzuspielen. Es gab mir einige großartige Ideen und beeinflusste die neue Arbeit.
Wenn ich mir Eileens Arbeit anschaue, habe ich das Gefühl, dass sie ihre Zeichnungen als etwas sehr Bedeutungsvolles und Liebenswertes ansieht. Aber vielleicht ist es das, was sie in mir hervorrufen - und das ist die Kraft des Zeichnens! Ich möchte, dass meine Pastellzeichnungen die gleiche Kraft haben, um Reaktionen von anderen abzuziehen. Ich bin noch weit entfernt, aber unser Pastellmalerei-Reise-Kit enthält so viele Ressourcen, nach denen ich gesucht habe, von grundlegenden Erfrischungen der Pastelltechniken bis hin zum Erlernen der Pastellsprache und ihrer Verwendung - all das ermöglicht es mir weiter meine Expertise im Pastelllandschaftszeichnen. Es ist wirklich eine All-in-One-Ressource für mich. Genießen!
