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| Einzug von Steve Huston, | |
Der in Alaska geborene Künstler Steven Huston weiß, dass ein Athlet auf dem Spielfeld leicht zum idealen Modell eines Ölmalers werden kann, wenn es keine Mammutsportarena oder jubelnde Menschen gibt. Auch ohne Bewegung besitzt eine athletische Figur eine interessante Pose, körperliches Bewusstsein und konzeptionelle Kraft der Form. „Ich habe eine Zeit lang in der Junior High School gerungen und geboxt und mich schon immer für Mano-y-Mano-Sportarten interessiert“, erklärt der Künstler. „Als Maler fühlte ich mich von der Muskulatur und der Bewegung des Körpers in Aktion angezogen. Mein Stil ist ziemlich klobig und eignet sich für die Beulen und Beulen der Muskeln. Aber ich wollte einen Kontext, um den Körper vorzuführen, anstatt nur die menschliche Form zu objektivieren. “
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| Headlock von Steve Huston | |
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| Finden seiner Reichweite von Steve Huston, |
Es erforderte ein wenig Arbeit, um seinen Ruf von dem eines bekannten Illustrators zu ändern und sich auf seinen neu entdeckten Wunsch zu konzentrieren, Ölgemälde zu schaffen. „Ich wusste, dass Fantasy- und Science-Fiction-Charaktere die Hauptrolle spielen, aber ich wollte nicht mit einem Illustrator verwechselt werden, der Sportplakate macht“, sagt Huston. "Ich habe im Wesentlichen den athletischen Körper und die Actionfigur zusammengeführt, anstatt nur einen nackten Mann auf eine Couch zu malen, und ich habe das Thema konzeptionell entwickelt und die 'Persönlichkeit' herausgeholt."
Zu diesem Zweck bearbeitet Huston regelmäßig Bezeichner, die einem Ölgemälde zu viele Details verleihen könnten. Anstelle eines Boxrings platziert er beispielsweise seine Figuren in undefinierten Räumen oder solchen, die dem Thema zu widersprechen scheinen, wie einem Raum mit romanischen Architekturdetails oder einer kathedralenartigen Atmosphäre. Oft verbirgt er die Gesichter seiner Models und kreiert dramatische Lichteffekte im Stil von Rembrandt.
Huston schreibt ein erfolgreiches Ölgemälde nicht nur der anatomischen Schärfe zu. „Viele realistische Maler sind zu sehr auf Anatomie fixiert, aber Anatomie zeigt Ihnen nicht, wie Sie Prioritäten setzen müssen“, sagt er. „Einige Muskeln gruppieren sich mit anderen. In anderen Körperteilen kann sich ein Muskel stärker zeigen als alle Muskeln, die anatomisch die Bewegung ausführen. Die Figur kann nicht durch ihren eigenen Körper zerbrochen oder als Geisel gehalten erscheinen - man muss die Teile integrieren und zu einem größeren Ganzen in Beziehung setzen. Ich habe den Schülern gesagt, Sie malen nicht sieben Pfirsiche und eine Birne. es geht darum, ein stillleben zu malen. Dasselbe gilt für die Anatomie des Körpers. “
Huston betont, dass jede visuelle Komponente, die in ein Kunstwerk einbezogen wird, sich auf das Endziel eines Künstlers beziehen muss - auf das, was er oder sie im großen Maßstab erreichen möchte, im Gegensatz zu den kleinen Details, die den Künstler ansprechen, aber nicht unbedingt die Vermittlung unterstützen die visuelle Nachricht an den Betrachter.
Wenn es um das Malen und Zeichnen der Figur geht, sollten Künstler ein Verständnis dafür anstreben, was im menschlichen Körper vor sich geht, denn wenn Sie wissen, was unter und an der Oberfläche geschieht, können Sie diese Oberfläche genauer rendern. Figure Drawing Fundamentals erforscht die Bandbreite des genauen Zeichnens von Anatomietechniken bis hin zu Bewegungen mit dem menschlichen Körper. In Figure Drawing Fundamentals wird das Wissen aus erster Hand direkt vom Künstler und Illustrator Stanislav Prokopenko auf ansprechbare, unterhaltsame Weise vermittelt, sodass Sie Figuren erschaffen, die vor Leben und Realismus strotzen, ähnlich wie bei Huston.