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| Selbstporträt von Kristin Kunc, Öl auf Leinen, 2011. | ||
Wie Sie wahrscheinlich wissen, bin ich… viel online. Und ich würde mich gerne als etwas gut informiert über Künstlerwebsites ansehen. Ich bin die ganze Zeit bei ihnen - ob über eine E-Mail, die mir jemand sendet, einen Link in einem Blog, den ich lese, oder meine eigene Suche nach amerikanischer Kunst oder globalen Künstlern, ich finde immer interessante Künstler über deren Websites.
Und Websites haben immer mehr Einfluss auf die Kunstwelt. Die Repräsentation in der Galerie ist großartig, wenn Sie sie bekommen können, aber eine großartige künstlerische Website kann Ihnen eine positive Präsenz und eine Möglichkeit bieten, direkt mit der Öffentlichkeit zu interagieren. Hier sind ein paar Tipps und Tricks, die Sie beim Erstellen oder Aktualisieren Ihrer eigenen Website in die richtige Richtung lenken können.
HABE EINE WEBSITE. Wenn Sie dies nicht tun, scheint es wirklich seltsam. Ich weiß, dass die ersten Schritte zum Start einer Website der schwierigste Teil sind, aber eine Online-Präsenz ist heutzutage eine Selbstverständlichkeit. Es ist ein Muss. Wenn ein Künstler keine Website hat, denke ich zweimal darüber nach, mit ihnen zu arbeiten, denn dies scheint darauf hinzudeuten, dass sie nicht seriös und in Bezug auf digitale Bilder möglicherweise nicht klug sind.
Wähle NICHT Form statt Funktion. Einige Künstler haben eine Menge lustiger Dinge auf ihren Websites. Sie verwenden einen Pinsel oder ein Staffelei-Abziehbild, um Besucher zu leiten, anstatt nur Wörter zu verwenden, um verschiedene Seiten innerhalb der Website abzugrenzen. Wenn ich auf der Website eines Künstlers bin, möchte ich kein Ratespiel darüber spielen, was was ist. Seien Sie klar und denken Sie an die Benutzerfreundlichkeit Ihres Benutzers.
Haben Sie Bilder Ihrer Ölgemälde, Installationen, Zeichnungen. Na duh, richtig? Stellen Sie jedoch sicher, dass die Art und Weise, wie Sie die Bilder betrachten, sinnvoll ist. Ein Galeriebereich mit Bildern in Miniaturgröße, die vergrößert werden können, ist effektiver, als ständig auf die Schaltfläche "Zurück" in Ihrem Browser drücken zu müssen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Untertitelinformationen über das Bild haben, wie z. B. das Medium und die Größe, da diese Art von Details nicht immer sichtbar sind, wenn Sie sich nur ein Bild online ansehen.
Vergessen Sie nicht, ein Gefühl dafür zu geben, wer Sie als Künstler sind. Eine Künstlererklärung, eine Biografie und Artikel oder Rezensionen sind eine großartige Ergänzung. Wenn Sie ein Blog haben, verlinken Sie es oder fügen Sie es Ihrer Website hinzu. Zum einen werde ich das Werk immer vor dem Künstler betrachten, aber das nächste, wonach ich suche, ist ein Verständnis dafür, woher ein bestimmter Künstler kommt. Ihre Sichtweise ist wichtig. Vergessen Sie also nicht, dies zu einem Teil Ihrer Webpräsenz zu machen.
Aber natürlich ist die Feinabstimmung einer Website die halbe Miete. Man muss Werke haben, von denen man überzeugt ist, dass sie gezeigt werden. Egal, ob Sie Zeichner, Landschaftsmaler oder Aquarellist sind, Sie möchten, dass Ihre Kunstwerke im bestmöglichen Licht fotografiert werden. Das bedeutet, dass Sie Fotos machen, die Ihre Arbeit gut machen. Mit Art of Everyday Photography können Sie sich besser mit der Fotografie vertraut machen. Starke Referenzfotos können die endgültige Form Ihrer Arbeit beeinflussen. Wenn Sie also für eine Website bereit sind, ist auch Ihre Arbeit dafür bereit ! Betrachten Sie also die Kunst des täglichen Fotografierens und genießen Sie es!
