Freilichtkunststrategien der Impressionisten
Früher dachte ich so romantisch über Claude Monet, Camille Pissarro und die anderen Impressionisten nach. Nicht romantisch wie „Édouard Manet ist so träumerisch“. Romantisch wie die Idealisierung dieser bestimmten Malergruppe - sie glaubten, sie hätten ihre Ateliers verlassen, und der Impressionismus passierte einfach.
Ehrfurcht kann manchmal das geistige Auge für die ganze Mühe und Planung, die hinter einem eleganten Meisterwerk steckt, blind machen. In Wirklichkeit waren die Impressionisten Strategen der freien Luft, Denker und wegweisende Techniker, wenn es um die Kunst ging, die sie produzierten.
Sicher, Spontaneität war Teil des Kunsterlebnisses im Freien, zu dem diese Künstler des 19. Jahrhunderts hingezogen waren. Das heißt aber nicht, dass sie nicht daran gearbeitet haben.
Kunst Aufwärmen durch die Zeit
Von Gustave Caillebotte, Paul Gauguin und Vincent van Gogh ist bekannt, dass sie auf ziemlich traditionelle Weise gearbeitet haben. Sie erwärmten sich mit kleinen Studien und zeichneten eine Unterzeichnung auf die Oberfläche einer großen Leinwand, um Probleme mit Komposition und Perspektive zu lösen.
Die Übungen, die die meisten Plein-Air-Workshop-Lehrer heute betonen, sind die gleichen, die die Impressionisten in ihren eigenen Plein-Air-Mal-Situationen durchgeführt haben.
Monet und andere nutzten auch die Fortschritte ihrer Zeit, genauso wie viele von uns mit neuen Maltechniken oder Innovationen. Tubenfarben, die sich gut bewegten und lebhafte Pigmente enthielten, ermöglichten es ihnen, eine ganze Welt von Farben einzufangen.
Sie reiten auch auf einer Welle neuer Farbtheorien, einschließlich innovativer Ideen zu Komplementärfarben und gebrochenen Farben, oder wie das Nebeneinander zweier Farbstriche die Illusion einer dritten Farbe erzeugt.
Diese Ideen gab es nicht immer und für die Impressionisten waren sie revolutionär.
Ich versuche, mich an all das zu erinnern, wenn ich mich von der Einschüchterung durch den Impressionismus ein wenig verschluckt fühle. Zu wissen, dass diese Künstler Techniken verwendet haben, die ich auch mit ein wenig Übung und Geduld erwerben kann, ist beruhigend.
Mehr Plein Air Guidance
Ich habe viel Zeit damit verbracht, an meinen Impressionismus-Methoden zu arbeiten und die Techniken des Meisters mit Pastellen nachzuahmen - ein vielseitiges und zugängliches Medium, das von den Impressionisten geliebt wird und perfekt für die Erfassung prächtiger Farben geeignet ist.
Ich habe viel aus meiner eigenen Forschung gelernt, aber Aaron Schürrs Plein Air Pastel Workshop Collection hat mir auch eine unglaubliche Menge an tollen Anleitungen und Informationen gegeben.
Aarons Fokus liegt auf vorausschauenden zeitgenössischen Praktiken, die die Idee, mit meiner eigenen Marke des Impressionismus zu arbeiten, zu einer realen und unmittelbaren Möglichkeit machen. Diese Sammlung kann Ihnen auch die Impressionisten einen Schritt näher bringen.
Unten finden Sie eine Vorschau auf den Videoworkshop des Künstlers, Pastell Painting Master Class: Farbe für Landschaften, der Teil der Sammlung ist. In diesem Teaser-Trailer erhalten Sie einen kleinen Einblick in ein pastellzentriertes Farbrad sowie vier inspirierende Übungen zum Thema Farbe. Genießen!
