Wie man imaginäre Orte malt
Die meisten Maler, von denen ich gesprochen habe, sagen, es sei etwas befreiend, ein imaginäres Motiv oder einen fiktiven Ort zu malen. Eine solche Arbeitsweise ist jedoch mit einer Reihe von Herausforderungen verbunden.
Menschen beurteilen solche Kunstwerke oft strenger als Werke, die realistischer sind, fast so, als würden sie versuchen, das Geheimnis hinter einem Zaubertrick zu lüften.
Zu lernen, wie man eine vollständig imaginierte Welt malt, kann eine Herausforderung sein, aber es kann auch sehr befreiend sein, zu wissen, dass es keinen Weg gibt, an der „Realität“vorbei zu kommen.
Befreie deinen Geist
Wenn ich als Betrachter ein Gemälde sehe, das nicht auf der Realität basiert, ist es, als würde man befreit. Für die Auslegung gelten keine Regeln. So habe ich mich gefühlt, als ich auf Philippe Charles Jacquets Arbeit gestoßen bin.
Als ausgebildeter Architekt und autodidaktischer Maler aus Frankreich beschränkt sich Jacquet in seinen Gemälden nicht auf eine rationale Ordnung. Die Orte, die er darstellt - Küstenszenen und Flussmündungen - sind streng im Kopf.
"Ich lasse mich von dem Thema leiten", sagte Jacquet mir durch einen Dolmetscher. "Die Orte sind völlig imaginär, aber sie alle haben das Gefühl von großen Weiten - dem Abenteuer, der Flucht und der Offenheit."
Boote schwimmen in wasserlosen Meeren, Villen bewachen weite Ozeane wie Leuchttürme, Segelboote wiegen Anker in Schwimmbädern und Häuser klammern sich an Klippenrändern. Die menschliche Präsenz auf den Gemälden ist deutlich - oft eine Darstellung des Sohnes des Künstlers.
Die Atmosphäre des Kunstwerks ist jedoch desorientiert, weil es so anders ist als die Welt um uns herum. Es gibt nichts, was Jacquets Umgebung offen bedroht oder verloren macht. und ich fühle mich als Zuschauer willkommen, aber getrennt von der Realität.
Finde Gleichgewicht
Das Besondere an der Arbeit des Künstlers ist, dass die Bilder nicht alle so oder so sind. Jacquet versteht es, die Balance zwischen Elementen der Realität und vollständig beschworenen Aspekten der Natur zu malen.
Freilichtmaler und Landschaftskünstler tun dasselbe, wenn auch in stärkerem Maße. Sie müssen Entscheidungen über Lichteffekte oder das Zusammenführen von Bildern treffen, die sich über Stunden des Malens ergeben.
In Gemälden von realen und imaginären Landschaften erzeugen solche Entscheidungen Spannungen für den Betrachter, da jeder von uns entscheiden muss, was real ist und wie real es ist. Es ist eine verlockende Perspektive und eine Möglichkeit für jeden von uns, sich auf die Arbeit einzulassen, die wir sehen.
Jacquets Gemälde sind fantastisch und etwas erhaben. Seine Kunst zeigt imaginäre Welten, aber die Inspirationen, die sie hervorrufen - Ideen über Farbe, Raum, Schwerkraft und Natur - sind greifbar und ziemlich real.
Genauso wie wir Bilder erforschen, die uns inspirieren, ob real oder imaginär, ob in der Landschaft, im Studio oder in unserem eigenen Kopf, kommen wir zu neuen Gedanken und Ideen, wie wir die visuellen Informationen um uns herum interpretieren können.
Künstler interpretieren die Welt neu. Und wir sollten uns alle bemühen, dies auf unsere eigene Art und Weise zu tun, egal ob es sich um Realität, Einbildung oder eine Kombination aus beiden handelt.
Wenn Sie das Journaling in künstlerischer Form erforschen, neue Medien und Materialien entdecken und Ihre innere Welt hinter sich lassen möchten, ist der Video-Workshop Top 10 Art Journaling Techniques eine gute Ressource. Genießen Sie die Vorschau für dieses Video unten und stellen Sie sich Künstler vor!
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