| Rembrandt malte zeitlebens Selbstporträts, subtile Meisterwerke schaffen, die wirklich scheinen
erfassen, wer er war. |
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Wenn es um die Auswahl eines Motivs geht, ist das Gesicht, das Sie jeden Tag im Spiegel sehen, eines der bequemsten. Selbstporträts bringen jedoch eine Reihe komplizierter Fragen mit sich: Wie sehen Sie sich selbst und wie präsentieren Sie sich selbst? Was versuchst du mit der Arbeit zu kommunizieren? Wer wird es sehen und warum? Die vielleicht wichtigsten Fragen von allen: Was erhoffen Sie sich als Künstler von einem solchen Prozess der Porträtmalerei?
Alte und neue Meister scheinen in einigen Bereichen der Selbstporträtmalerei Gemeinsamkeiten zu finden. Hier kommen viele von ihnen zusammen:
1. Es geht nicht nur um dich. Wenn Sie ein Selbstporträt malen, bittet dies einen Maler, sich auf die physische Präsentation einzulassen, aber Sie möchten sich darauf konzentrieren, eine Aussage zu machen, die sich visuell durchsetzt. Anstatt sich zu fragen, ob Ihre Augen genau den richtigen Abstand zueinander haben oder nicht, fordert David A. Leffel die Maler auf, darüber nachzudenken, wie sie mit Pinselstrichen, Kanten, Werten und Farbwahlen kommunizieren können. Das Ausführen eines Gemäldes unter Berücksichtigung dieser formalen Ideen verleiht einem Selbstporträt mehr Schwere und der Prozess wird auf lange Sicht lohnender.
2. Die Möglichkeiten sind vielfältig. Du machst das vielleicht nur als Übung in deinem Studio, aber du möchtest immer noch, dass dein Selbstporträt ein bisschen zischt. Seien Sie experimentierfreudig: Verwenden Sie eine Kamera mit einem Timer, um verschiedene Ausdrucksformen aufzunehmen, oder verwenden Sie einen Spiegel, um sich in einem anderen Winkel oder im Profil zu zeigen. Denken Sie vor allem darüber nach, was Ihre Mimik sagt. Sie möchten nicht unbedingt zahnig grinsen, aber das Gesicht kann unendliche Feinheiten aufweisen. Ein Gemälde, bei dem die Figur auf den Betrachter schaut oder nach unten oder weg schaut, erzeugt ein völlig anderes Gefühl.
| Frida Kahlo umfasste oft symbolische Objekte
und persönliche Erinnerungen in ihren Selbstporträts. |
3. Nicht einklemmen und verstauen. Erlaube dir, dich so zu zeigen, wie du bist. Das kann schwierig sein, wenn wir älter werden, aber um ein bewegendes Selbstporträt zu malen, möchten Sie Ihre Jahre nicht abschneiden. Dies würde wenig dazu beitragen, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern und zu stärken. Um dieses Problem zu umgehen, können Sie einen größeren Pinsel verwenden, um Formen in lockeren, breiten Strichen zu rendern. Dies kann einige der Zeichen des Zeitablaufs lindern.
4. Machen Sie einen anderen. Und mach es anders. Selbstporträts können viel über einen Künstler erzählen und sie können uns so viel beibringen, ohne dass wir dafür Zeit und Einsatz aufwenden müssen. Bauen Sie darauf auf und dehnen Sie sich in Ihre Selbstporträts. Wenn Ihre erste nicht ganz so ausfällt, wie Sie es beabsichtigt haben, lassen Sie sie und beginnen Sie erneut in einer anderen Richtung. Machen Sie eine Dreiviertelumdrehung, stellen Sie sich an die Stelle, an der Sie zuvor gesessen haben, und fügen Sie Objekte und einen Hintergrund hinzu, wenn Sie zuvor eine dicht geschnittene Komposition gemacht haben.
Wenn ich nur eine Art von Kunstsammlung haben könnte, dann wären es nur Selbstporträts. Ich finde sie mächtig, interessant und immer einzigartig. Und wenn wir diese Art von Beobachtungsschärfe von uns selbst auf ein anderes Modell übertragen können, nehmen unsere Fähigkeiten in der Porträtmalerei sprunghaft zu. In der Jean Pederson Premium-Palette finden Sie einen Künstler, der die Prozesse, Anweisungen und Kenntnisse zu den Qualitäten aller Arten von Porträtmalerei sowie zu anderen wesentlichen Malfertigkeiten in gemischten Medien aufzeigt. Wenn Sie nach einer künstlerischen Mentorin mit starken Ideen, Leidenschaft und Fähigkeiten suchen, können Sie nichts Besseres tun, als mit Pederson und ihren Lehren zu beginnen. Genießen!
