von Beth Samek, Online Education Manager an der Artist's Network University
Wenn Sie schon immer das Gehirn eines professionellen Künstlers heraussuchen wollten, ist jetzt Ihre Chance! Aufbauend auf meinem Blogbeitrag von letzter Woche, der sich auf den Wechsel zum Vollzeitkünstler konzentriert, können Sie diese Woche noch mehr über den Prozess hören , Kunst zu Ihrer Karriere zu machen. Vielleicht finden Sie einfach die Inspiration, um diesen ersten Schritt selbst zu tun!
Wie Joe Cibere sagte, ein Ratschlag, der unabhängig von Ihrer Karriere großartig ist: "Engagement, Engagement, Engagement … und was auch immer Sie tun, planen und führen Sie das notwendige MARKETING durch oder finden Sie jemanden, der es für Sie tut!"
Debora Stewart, eine neue Dozentin an der Artist's Network University, hatte einen nicht-traditionellen Weg zum professionellen Malen eingeschlagen: „Ich bin zu dieser Entscheidung viel später gekommen, als viele mein ganzes Leben in Bildung und Beratung gearbeitet haben. Da ich neben meiner Kunst noch eine weitere Karriere hatte, musste ich mich für meine Kunst engagieren. Ich entschied mich dafür, die bestmögliche Arbeit zu schaffen und mir keine Sorgen um den Verkauf zu machen. Das war einer der Vorteile einer anderen Karriere. Ich habe einen Raum in meinem Zuhause für meine Arbeit reserviert und mir regelmäßige Arbeitsgewohnheiten angeeignet. “Schauen Sie sich eine großartige abstrakte Pastellauswahl von Debora an, die hier vorgestellt wird!
„Ich habe mich der abstrakten Arbeit mit Pastell verschrieben. Ich habe so viel über die geschäftlichen Aspekte eines Künstlers gelernt, wie ich konnte. Ich habe an Wettbewerben teilgenommen und Ausstellungen juriert. Ich gewann Galeriedarstellung und fing an, etwas regionale Anerkennung zu gewinnen. Ich habe meine Reichweite durch meinen Blog, meine Website und Facebook erweitert. Es hat Jahre gedauert, meine Kunst zu entwickeln und ein gewisses Maß an Anerkennung zu erlangen. Ich sagte mir, ich würde meine Karriere verlassen, wenn ich nicht mehr mit beidem fertig würde. Das war letztes Jahr. Ich bin momentan sehr beschäftigt mit meiner Kunst, unterrichte und beginne ein Buch für Northlight zu schreiben. Mein Rat ist, eine Vision davon zu haben, wohin Sie wollen, die bestmögliche Arbeit zu leisten und niemals aufzugeben! “, Sagte Debora.
Mano Sotelo gibt diese Ratschläge, als er gefragt wurde, warum er Vollzeit Künstler wurde, und antwortete: „Ich musste es tun. Das heißt, ich erkannte, dass der Akt des Kunstmachens ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens war. Es bot zusätzlichen Zweck, Kunst machte mich glücklich, es bot mir eine „visuelle“Stimme und ich hatte etwas Bedeutendes zu sagen. Ich sah auch die Wichtigkeit, anderen Kunst beizubringen. Visuelle Intelligenz und visueller Ausdruck können einen erheblichen Einfluss auf das eigene Leben haben. vor allem eine, die in einer visuell gesättigten Kultur wie unserer lebt “, sagte er.
„Mein Rat für jemanden, der Kunst zu einer Vollzeitkarriere machen möchte, lautet:‚ Mache Kunst, die jeden Tag zählt 'und stelle dann sicher, dass sie gesehen wird. Bedeutung:
1. Wenn Sie konsequent Kunst machen, werden Sie feststellen, dass sich Ihr Selbstvertrauen, Ihre Kreativität und Ihr Können verbessern.
2. Es wichtig zu machen bedeutet, dass die Arbeit für Sie von Bedeutung ist. Wenn die Arbeit authentisch aussagekräftig ist, wird sie in den meisten Fällen bei anderen Anklang finden und Sie werden ein Publikum dafür finden.
3. Sobald Sie die Arbeit produziert haben, müssen Sie sie sehen. Das Folgende ist ein guter Ausgangspunkt: Galerien, Museen, Kunstorganisationen / Mitgliedschaften, Aufruf an Künstler, Wettbewerbe, Veröffentlichungen, Künstlerstipendien, Residenzen und öffentliche Kunstmöglichkeiten.
