Eines der Dinge, die ich an dem künstlerischen Prozess liebe, ist, dass wir alle das Bedürfnis teilen, unsere kreative Energie in die Praxis umzusetzen. Wir tun es auf so viele verschiedene Arten und dennoch haben wir normalerweise viele überlappende Interessen.
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| Whiskey Creek (Frühling)
Von Kate Harding, 2008, Mischtechnik fand Leder Kleidungsstücke, Faden, Ösen und Stahlhaken, 54 x 35. |
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Diejenige, die mir sofort in den Sinn kommt, konzentriert sich auf das Zeichnen. Medienübergreifend - einschließlich Ölmalerei, Collage, Aquarell, Skulptur, Feder, Kohle, Stoff und Malerei mit gemischten Medien - habe ich festgestellt, dass das Kunstwerk, das wirklich auffällt und meine Aufmerksamkeit auf sich zieht, eine solide Grundlage im Zeichnen hat.
Zeichnen und Skizzieren werden manchmal im ersten Gang auf das Äquivalent von Kunst verwiesen, vielleicht weil viele von uns das Zeichnen als erstes gelernt haben, als wir erwachsen waren. Aber ich sehe das anders - Zeichnen ist ein Muss! Es ist die Grundlage der meisten künstlerischen Praktiken (denken Sie an all die Skizzenbücher, die Sie im Laufe der Jahre durchlaufen haben). So erarbeiten wir Entwurfsfragen und ringen mit herausfordernden Kompositionen, erstellen überzeugende Figuren oder Motive und integrieren sogar Gesten und Details in diese eine fertige Arbeit.
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| Whiskey Creek (Herbst)
Von Kate Harding, 2007, Mischtechnik mit gefundene Lederbekleidung, Faden, Druckknöpfe, Haken und Ösen, Ösen, und Stahlhaken, 54 x 89. |
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| Whiskey Creek
Von Kate Harding, 2007, Graphit und Klebeband auf Papier, 17 x 23 1/2. |
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Die Faserkünstlerin Kate Harding verwendet beim Entwerfen ihrer skulpturalen Arbeiten vorwiegend Graphit auf Papier, von denen die jüngste aus Lederresten hergestellt wurde. Ihre Whisky Creek-Serie besteht aus Stücken, die die Landschaft ihres Hauses aus der Kindheit im Mittleren Westen darstellen, wie sie sich im Laufe der Jahreszeiten ändert, und jedes fertige Stück wurde mit derselben Zeichnung als Vorlage hergestellt.
Die Künstlerin hat ähnliche Arbeiten gemacht, die auf Ansichten von New York City basieren, die sie im Laufe der Jahre gezeichnet hat. "Ich habe angefangen, mir diese Skizzen anzuschauen … und daraus Muster gemacht und sie so zusammengenäht, wie Sie bei der Herstellung eines Kleidungsstücks Stoffstücke zusammengenäht haben", sagt Harding. "Sie endeten als wandgroße Skulpturen - malen ohne Farbe."
Der Ansatz von Harding ist nur eine Möglichkeit, Strichzeichnung, Maßwerk, Muster und Skizzen in den künstlerischen Prozess einzubeziehen, aber alle haben Zeichnungsprinzipien und -praktiken als Quelle. Was ihre Arbeit so faszinierend macht, ist, dass sie Stoff und Fasern als primäres Medium verwendet, aber ihre Kunst mit einem soliden Fundament traditioneller Fertigkeiten erforscht. Denken Sie nur an alle kreativen Möglichkeiten! Creative Catalyst hat es auf jeden Fall. Viele ihrer Kunstworkshop-DVDs wie Collage und Text & Texture decken eine Reihe von Medien ab und konzentrieren sich darauf, wie Sie Ihre Kunst verbessern können, wenn Sie mit Materialien arbeiten, die über Leinwand, Farbe, Papier und Bleistift hinausgehen. Unabhängig davon, welche Materialien Sie verwenden, bieten Creative Catalyst-DVDs Tipps und Techniken, mit denen Sie Kreativität anregen, Materialien auf neue Art und Weise betrachten und die Arbeit zeitgenössischer Künstler sehen können, die bemerkenswerte Dinge schaffen, die möglicherweise neue Inspiration und Energie für Ihre eigene Praxis liefern.
