Was Künstler Mit Selbstporträts Zeigen

Wenn ich durch ein Museum oder eine Galerie gehe, gibt es bestimmte Gemälde, an denen ich vorbeiziehe, und andere, die mich immer anziehen. Selbstporträts fallen definitiv in die letztere Kategorie. Ich bin immer fasziniert davon, wie Künstler sich selbst darstellen und ihre persönlichen Mythologien fortführen.

Meine Welt von Daniel Graves Öl auf Leinen, 59 x 49 3/8, 2010. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Eleanor Ettinger Gallery.
Hommage an Gretchen Rogers von Gabriela Gonzalez Dellosso, Öl auf Leinen, 16 x 12, 2010.

Natürlich ist ein Selbstporträt in seiner grundlegendsten Form eine einfache Ähnlichkeit. In der Vergangenheit verwendeten Künstler Selbstporträts als eine Art Visitenkarte, um ihre Fähigkeit zu belegen, Ähnlichkeiten einzufangen und ein Gefühl für ihre Fähigkeiten zu vermitteln. Und ja, Selbstporträts sind praktische Übungen, da das Modell immer verfügbar ist und kostenlos funktioniert. Aber ein Selbstporträt kann viel mehr hervorrufen und enthüllen, wenn es über die Grenzen einer einfachen Übung hinausgeht.

	Mertz Selbstporträt von John Morra Öl auf Leinwand, 28 x 40, 2010.

In vielen Selbstporträts kann der Status des Künstlers eine Rolle spielen. Diego Velázquez hat sich vor Jahrhunderten berühmt als ein versierter, höfischer und ritterlicher Maler dargestellt, der unter den Königen in Las Meninas angesiedelt ist und sowohl seinen Status als auch den Status der Kunstpraxis erhöht. Der zeitgenössische Künstler Daniel Graves greift das Thema in seinem Selbstporträt mit dem Titel My World zurückhaltender auf. Graves starrt den Betrachter selbstbewusst an und gestikuliert mit dem Pinsel in der Hand nachdrücklich. Seine Umgebung ist vermutlich sein persönliches Atelier, in dem Objekte das Interesse des Künstlers am Klassizismus und seine Konzentration auf das Studium der menschlichen Form und Anatomie zu signalisieren scheinen.

	Der Sohn meines Vaters von Frank Arcuri, Öl auf Leinen, 14 x 12, 2010.

John Morras Mertz-Selbstporträt zeigt den Künstler als einen bescheidenen Bastler. Der Künstler, gekleidet in ein abgenutztes Sweatshirt, steht im Zentrum der Komposition, dem scheinbaren Fokus des Gemäldes. Bei weiteren Untersuchungen sind es jedoch die skurrilen Objekte, die Morra umgeben (von denen viele häufig in den Stillleben-Gemälden des Künstlers zu sehen sind), die die Show stehlen - möglicherweise die Absicht des Künstlers.

Dann gibt es jene Künstler, die das Selbstporträt als Chance nutzen, eine alberne, etwas selbstironische Persönlichkeit anzunehmen, wie es Frank Arcuri in seinem Gemälde Meines Vaters Sohn tut, in dem der Künstler ein bisschen wie ein Klassenclown spielt, indem er kneift ein Pinsel zwischen Nase und Oberlippe. Oder der Künstler kann das Selbstporträt verwenden, um einen Mitkünstler zu ehren und anzuerkennen. Gabriela Gonzalez Dellossos Hommage an Gretchen Rogers, die amerikanische Künstlerin des frühen 20. Jahrhunderts, tut genau das.

In Hunter Eddys Selbstporträt wird eine dunklere Reihe von Emotionen untersucht. Der Künstler stellt sich direkt in den Vordergrund des Gemäldes, mit nackter Brust und scharfem Blick auf den Betrachter. Selbstzweifel, Unsicherheit und Stoizismus scheinen in seinem Blick zu liegen. In etwa der gleichen Weise zeigen Dana Levins Max und ich, wie Levin ein kleines Kind (ihr Erstgeborenes) so nah an ihrem Gesicht hält, dass sein Kopf teilweise unsere Sicht auf den Künstler verstellt, obwohl ihr distanzierter, etwas leerer Ausdruck immer noch sichtbar ist.

Selbstporträt von Hunter Eddy Öl auf Leinen, 19 3/4 x 15 3/4, 2010.

Max und ich von Dana Levin, Öl auf Holz, 10 x 8, 2010.

Selbstporträt ist offensichtlich ein Ausdrucksmittel, das einen Künstler auf viele verschiedene Wege führen kann. Ein erfolgreiches Selbstporträt beginnt jedoch wie jedes andere Kunstwerk mit einer bedeutungsvollen, aufrichtigen Idee des Künstlers. Selbstausdruck ist keine Sache. Es kann auf eine realistische Darstellung Ihres Gesichts und Ihrer Körperlichkeit ausgerichtet sein, oder weniger. Vor allem müssen Künstler ihre kreativen Sichtweisen stärken, um grenzenlos zu entwerfen und sich vorzustellen.

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