Während meiner ersten Woche an der Cornell University riefen die Professoren die Studenten zusammen, um Vorräte für das Semester zu bestellen. Wir hatten die Möglichkeit, bestimmte Papiere, Tinten und Zeicheninstrumente anzufordern, die wir alle gemeinsam nutzen konnten, und wir konnten die Materialien angeben, die über den Buchladen erhältlich waren. Als wir uns im Raum umgingen und unsere Anfragen aufzeigten, hörte ich Namen von Papieren, die ich noch nie benutzt hatte. Die Lithografen wollten Basingwerk, die Radierer wollten German Copperplate, die Zeichner wollten Fabriano Roma, die Maler wollten Saral-Transferpapier und alle erwähnten spezielle Papiere von Rives, Fabriano und Arches.
An diesem Tag erfuhr ich, wie wichtig die spezifischen Eigenschaften von Papieren für den kreativen Prozess sind, und ich machte es mir zur Aufgabe, herauszufinden, warum für die Lithografie ein glattes, hartes Papier benötigt wird. warum hochformatiges Büttenpapier zum Zeichnen vorzuziehen ist; warum weiche, geschmeidige Papiere am besten für den Tiefdruck geeignet sind; und warum ein schweres, strukturiertes Papier am besten für die Pastellmalerei geeignet ist. Von da an wusste ich, dass ich mehr darauf achten musste, wie ein Substrat das endgültige Erscheinungsbild meiner Zeichnungen, Drucke und Gemälde beeinflusste.
Diese Ausbildung kam mir in der vergangenen Woche wieder, als ich mich mit Führungskräften von Legion Paper zusammensetzte, einem der größten Hersteller und Vertreiber von Feinkunstpapieren in den Vereinigten Staaten. Sie erklärten, warum sie so viele Papiere in einer Vielzahl von Maßen, Farben, Gewichten, Oberflächen und Ausführungen produzieren. und warum sie konzertierte Anstrengungen unternehmen, um sie mit den geringsten negativen Auswirkungen auf die Umwelt zu produzieren. Die Führungskräfte gaben auch an, dass es ihre Herausforderung sei, Künstlern zu helfen, genau zu verstehen, was ich in der Graduiertenschule gelernt habe: Das Substrat, das ein Künstler verwendet, wird wahrscheinlich einen erheblichen Einfluss auf das fertige Kunstwerk haben.
Mir ist der Gedanke gekommen, dass Sie anderen professionellen Künstlern und engagierten Studenten helfen können, indem Sie Informationen über die Papiere austauschen, die Sie am hilfreichsten gefunden haben, um Ihre Absichten beim Zeichnen, Drucken oder Malen zu verwirklichen. Sie könnten beispielsweise die verschiedenen Aquarellpapiere, Zeichenoberflächen, Pastelluntergründe oder Ätzpapiere beschreiben, die Sie ausprobiert haben, und warum sich zwei oder drei davon als ideal für Ihre kreativen Bemühungen erwiesen haben. Sie können auch die Oberflächen erwähnen, die Sie Studenten empfehlen, die ein knappes Budget haben, oder die Gründe, warum Sie Anfänger dazu drängen, ein Qualitätspapier zu verwenden.