Bei Interviews mit Künstlern bitte ich sie immer, die Farben auf ihrer Palette aufzulisten, da ich weiß, dass Informationen für Menschen hilfreich sein können, die Artikel in unseren Zeitschriften lesen. In den meisten Fällen handelt es sich bei den Listen um vorhersagbare Stichproben von Erdfarben, Cadmium, Weiß und Schwarz. Aber gelegentlich erwähnen Ölmaler Farben, die einigen nicht vertraut sind, weil sie aus einer Kombination von Pigmenten hergestellt werden, einen geschützten Namen haben oder eine Variation einer Standardtubenfarbe sind. Beispielsweise verwenden viele Künstler gebranntes Umbra, aber Donald Demers hat mir von grünem Umbra erzählt - einem wunderbaren dunklen, satten Grün, das sich perfekt zum Malen von Bäumen im Schatten eignet. Nelson Shanks hat mich vor einigen Jahren während eines Workshops zum Malen von Porträts mit Perylenrot bekannt gemacht, aber ich habe gerade mit einem Künstler gesprochen, der in seinen Landschaften Perylengrün verwendet, und erklärt, warum es das einzige Röhrengrün auf seiner Palette ist. Ed Terpening erwähnte in einem Artikel des amerikanischen Künstlers vom April 2009, dass er ein wundervolles „California Blue“herstellt, indem er Phthalocyaninblau mit Carbazolviolett kombiniert, wenn er vor Ort ist.
In fast allen Fällen wollten die Künstler, die mich mit diesen ungewöhnlichen Farben bekannt gemacht haben, dass jeder weiß, wie überraschend nützlich sie sind, um bestimmte Motive zu malen oder bestimmte visuelle Effekte zu erzielen. In der Workshop-Ausgabe Sommer 2008 beispielsweise empfahl Susan Lyon nachdrücklich die Verwendung von transparentem Oxidrot anstelle von gebrannter Siena, da die Transparenz der Röhrenfarbe zum Einfügen einer ersten Skizze eines Motivs auf eine getönte Leinwand geeignet ist. In derselben Zeitschrift empfahl Max Ginsburg, beim Malen eines Porträts Zinnobergrün in Hauttöne zu mischen.
