Die Porträtmalerei ist das Genre der Malerei, in dem der Künstler das Abbild eines Darstellers oder Modells darstellt. Historisch gesehen wurden Porträtmalereien oft von Wohlhabenden oder Mächtigen in Auftrag gegeben, aber Künstler kreieren auch Porträtkunst, wenn sie ein überzeugendes Modell finden oder einer Person mit dem Werk gedenken möchten.
In der zeitgenössischen Kunstwelt ist die Porträtmalerei als Statussymbol immer weniger verbreitet. Stattdessen erforschen Künstler die Porträtmalerei aufgrund der Herausforderungen, die mit dem Malen des Abbilds einer Person verbunden sind, während sie ihre Persönlichkeit und ihren Geist einfangen, und der Freude daran, die menschliche Figur und das Gesicht zu malen. Gemalte Porträts werden selten allein nach der Genauigkeit der Darstellung beurteilt. Stattdessen versuchen Künstler, den emotionalen Charakter des Gesichts ihres Modells hervorzuheben.
Kompositorisch kann die Porträtkunst variieren - der Dargestellte kann sitzen oder stehen; bekleidet oder nackt; volle Länge, halbe Länge oder eine Büstenansicht des Kopfes und der Schultern; und im Profil, in einer Dreiviertelansicht oder mit direktem Blick nach außen dargestellt. Porträts können formelle Angelegenheiten sein, mit Figuren in ihren besten Kleidern und auf gebieterische Weise präsentiert, aber sie können auch informeller sein und ein Stück Lebensgefühl vermitteln, das dem Betrachter das Gefühl gibt, in die private Welt von zu sehen sitter.
Im Laufe der Jahrhunderte war die Porträtmalerei für Künstler ein zuverlässiges und manchmal sehr einträgliches Geschäft. Maler wurden oft wegen ihrer Porträts berühmt, was ihren Status in der ganzen Welt erhöhte. Berühmte Porträtkünstler sind Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck und John Singer Sargent.
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[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-confirmation-portrait-painting” Danke = ”Danke fürs Herunterladen!” interest = ”Art” offer = ”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]Die ersten entscheidenden Schritte der Porträtmalerei
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Der nächste Schritt ist eine Diskussion darüber, wo das Porträt gesetzt werden soll. Manchmal ist der Kunde für diesen Aspekt der Porträtmalerei „verantwortlich“, da er für die Dienstleistung bezahlt, manchmal ist der Künstler verantwortlich und platziert das Modell dort, wo er es wünscht.
Oft ist die beste Möglichkeit, um zu entscheiden, wo die Szene eines Porträtgemäldes gesetzt werden soll, der Blick durch den Sucher. Von dort aus können Sie eine Pose einnehmen und Referenzfotos machen.
Die besten Porträtkünstler lassen sich von den Neigungen ihrer Models in Bezug auf die gewählte Pose oder Komposition leiten. Garth Herrick reflektiert eine seiner jüngsten Erfahrungen mit der Porträtmalerei, als er versuchte, zu entscheiden, wo seine drei jungen Darsteller posieren sollten: „Es gab so viele gute einstellungen! Es war erstaunlich, dass wir die Pose so schnell auf die Kinder reduziert haben, die auf dem Felsen saßen und standen, wenn man bedenkt, dass alle Bereiche ihres Platzes einfach spektakulär waren. “
Die Kinder schwärmten für diesen bestimmten Felsen. Die ursprüngliche Idee des Kunden war es, sie in einer Schaukel auf der Veranda sitzen zu lassen, was zwar nett war, mich aber nicht wirklich inspirierte, zumal sich hinter der Schaukel eine leere Stuckwand befand. Ich wollte mehr Kontrast zu den weißen Kleidern der Kinder. Interessanter war das dunkle, immergrüne Laub hinter den Felsen, in denen wir uns irgendwann niederließen. Ich habe an diesem Tag viele Fotos gemacht und mich mit den Kunden getroffen, um die Fotos auf meinem Computer zu überprüfen. Wir beschlossen, noch ein paar Fotos zu machen. Das zweite Mal war es sonniger, daher wurden die Wetterbedingungen zu einer größeren Herausforderung.
Nachdem ich mich für die Referenzfotos entschieden hatte, verbrachte ich einige Tage damit, sie in Photoshop zu einem zusammengesetzten Bild zu kombinieren. Alle im zusammengesetzten Bild verwendeten Fotos wurden am zweiten Tag aufgrund der unterschiedlichen Lichtverhältnisse an diesem Tag aufgenommen. Ich habe meistens am Tag nach dem Fotografieren in Photoshop gearbeitet, aber ich habe die Dinge immer wieder überarbeitet und das Bild verfeinert. Obwohl der Client meine erste Version genehmigt hat, habe ich weiter optimiert und jede nachfolgende Version genehmigt.
Aus einem Artikel von Garth Herrick.
Ein Porträt "Muss"
- Jillian von Wende Caporale, 2003, Ölporträt, 7 x 5.
In ihren Porträtworkshops nimmt sich Wende Caporale viel Zeit, um Tipps zum genauen Zeichnen des menschlichen Kopfes zu geben. „Auch wenn Sie mit Fotografien in Ihrem Porträtbild arbeiten, ist es sehr wichtig, gut zeichnen zu können“, sagt sie ihren Schülern. „Sie müssen sich der Verzerrungen der Fotos bewusst sein und sie entsprechend anpassen können. Darüber hinaus sind zeichnerische Fähigkeiten entscheidend, um Anpassungen in allen Phasen des Porträtmalprozesses vornehmen zu können. “
Caporale fertigte mit einem Stück Weinkohle schnelle Zeichnungen von Mitgliedern der Klasse an, um zu demonstrieren, wie ein Künstler anhand der durchschnittlichen Proportionen des Kopfes bestimmen kann, wie die Merkmale eines bestimmten Modells von dieser Norm abweichen können. "Die Standardproportionen teilen den Kopf in drei gleiche Maßeinheiten von der Stirn bis zu den Augenbrauen, von den Augenbrauen bis zum Nasenboden und von der Nase bis zum Kinnboden", erklärte sie. „Wenn man sich in einem Sitter mit dem Auge eines Porträtmalers Sie beurteilen können, wie diese Beziehungen anders sein könnten, und das gibt Ihnen einen Anhaltspunkt, wie eine Ähnlichkeit zu zeichnen oder zu malen. Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass die Stirn der Person größer ist als die meisten anderen, können Sie sie auf diese Weise zeichnen oder malen. Wenn Sie mehrere andere proportionale Standardbeziehungen kennen, können Sie auch die Platzierung der Ohren, die Breite des Mundes und den Abstand zwischen den Augen beurteilen, z. B. weil Sie anhand dieser Durchschnittswerte die spezifischen Proportionen Ihres Motivs bestimmen können.
"Einige Porträtkünstler finden es hilfreich, gerade oder eckige Linien zu zeichnen, anstatt sie zu krümmen, da diese manchmal bei der Beurteilung von Entfernungen einfacher zu verwenden sind", fügte Caporale hinzu. „Das heißt, Linien, die die Ober-, Unter- und Seite des Kopfes anzeigen, können nützlich sein, wenn Sie die Position des Kopfes auf der Leinwand bestimmen. Gerade Linien, die vom Kopf zu den Schultern gezogen werden, können dabei helfen, einen Hals genau zu positionieren und Brust unter dem Kopf. Sie können jedes System verwenden, mit dem Sie zu einer genauen Zeichnung gelangen. Wichtig ist jedoch, dass Sie sicher sind, dass Sie über die richtigen Rahmenbedingungen für die Erstellung Ihres Ölporträts verfügen. “
Caporale Zeichnung der Demonstrationen fertig sind in der Regel auf ein 16 "x-20" Blatt Papier, weil sie es findet die bequemste Größe für Kopf-Schulter-Porträt-Gemälde von Kindern zu sein. Eine Schülerin des Workshops bat Caporale, eine Bemerkung zu klären, die sie über die Verwendung einer Lotlinie zur Bewertung der Linien einer Zeichnung machte. Als Antwort erklärte sie, dass Porträtkünstler eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, einschließlich gewichteter Zeichenfolgen, Lineale, Bleistifte und Pinsel, die vor ihren Augen gehalten werden, um die Linien ihrer Zeichnungen gegen horizontale oder vertikale Linien zu beurteilen. "Der Punkt ist zu bestimmen, ob Ihre Zeichnung in die eine oder andere Richtung geneigt ist und ob Sie die Features richtig ausgerichtet haben", sagte sie. „Sie können ein Tischlerlot verwenden oder einfach einen Bleistift in einem 90-Grad- oder 180-Grad-Winkel vor Ihre Augen halten, um diese Bestimmungen zu treffen.“ Aus einem Artikel von Stephen Doherty.
Denken Sie in Ihrer Porträtmalerei an Übertreibung - aber malen Sie vielleicht nicht so
- Sita und Sarita von Cecilia Beaux, 1893, Ölgemälde, 37 x 25.
Ich bin der erste, der argumentiert, dass Karikaturen und Porträts völlig unterschiedliche Arten von Kunst sind, aber beide verwenden viele der gleichen Strategien, mit denen Porträtmalerei und Porträtzeichnungen unvergesslich werden können.
Im Grunde genommen ist eine Karikatur eine Übertreibung oder Verzerrung der körperlichen Eigenschaften einer Person, aber sie ist immer noch ein Studium der Körperlichkeit einer Person. Wir alle haben die Promenadenkünstler am Strand gesehen, die in wenigen Minuten schnelle Karikaturenskizzen zeichnen. Der Künstler erhält die Form des Gesichts und betont zwei oder drei physische Merkmale des Dargestellten und der Karikatur voila.
Obwohl die Herstellung von Porträts für schöne Kunst länger dauert, verwendet ein Ölporträtspezialist immer noch denselben Ansatz. Zunächst ist es wichtig, die Form des Kopfes richtig zu machen. Dies ist ein entscheidender Schritt, da er bestimmt, wie der Kopf auf dem Nacken sitzt und in den Oberkörper führt und wie die Gesichtszüge auf dem Gesicht sitzen. Überlegen Sie, wie Sie einen Freund oder Bekannten auf der anderen Straßenseite erkennen können. Die gleiche Regel gilt für ein Porträt; Der Dargestellte wird zuerst von seiner großen Mutter erkannt.
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Mit einer Karikatur übertreibt der Künstler normalerweise die Gesichtszüge einer Person - Augen, Lippen, Kinn, Ohren oder Haare, sogar Sommersprossen oder große Wimpern. Es variiert immer, aber normalerweise betont der Künstler nicht alles und wählt nur ein oder zwei Merkmale für die größte Wirkung aus. Porträtkünstler sollten auf die gleiche Weise arbeiten. Nicht um die Größe oder den Anteil der Gesichtszüge einer Person zu übertreiben, sondern um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte einer Person mit Farbe, Licht und Schatten und Pinselstrichen zu lenken.
