Ich hatte kürzlich die Ehre, die Beiträge für die Ausstellung „Banks of the Hudson“für die Woodstock School of Art zu beurteilen, und bemerkte zwei häufige Probleme bei den Zeichnungen und Gemälden, die ich ablehnte. Ich muss zunächst sagen, dass viele herausragende Zeichnungen, Gemälde und Fotografien des Hudson River an dem Wettbewerb teilgenommen haben, und ich musste bei der Auswahl der Auszeichnungen zwischen einigen meisterhaften Bildern wählen. Ich war jedoch überrascht, dass so viele Künstler, die stolz ihre Arbeiten einreichten, offenbar nicht verstanden, wie sie mit ihrer Auswahl an Farben, Werten und Kontrasten umgehen sollten, um das Raumgefühl in ihren Gemälden zu erzeugen.
Bei meinen Entscheidungen wurde ich an das erinnert, was ich durch das Schreiben von Artikeln über mehrere Lehrer des Ridgewood Art Institute in New Jersey gelernt habe. Sie erklärten, dass Farben im Allgemeinen einem prismatischen Verlauf von Vordergrund zu Hintergrund folgen. Das heißt, die Farben der Formen im Vordergrund liegen häufig im Bereich von Rot-Orange-Gelb, und diejenigen in der Ferne tendieren zum blau-indigovioletten Ende des Spektrums. Zum Beispiel können Büsche und Gräser im unmittelbaren Vordergrund einer Landschaft mit Farbmischungen wie Grün, Gelb, Rot oder Ocker bemalt werden, während die fernen Berge am besten mit Farben beschrieben werden, die von Blau oder Lila dominiert werden.
Das andere häufige Vorkommen in der Natur ist, dass Objekte im Vordergrund größer sind und Kontrast, Textur und Klarheit aufweisen. diejenigen in der Ferne sind kleiner und haben weniger Kontrast zwischen den Werten und weicheren Kanten, die es ermöglichen, dass eine Form in eine andere übergeht. Dies wird als atmosphärische Perspektive bezeichnet - die Veränderung, die sich durch die Menge an Feuchtigkeit und Staub in der Luft zwischen den Augen und den beobachteten Objekten und durch die Tatsache ergibt, dass einige Farben aus großer Entfernung nicht sichtbar sind. Die meisten Künstler verstehen das, aber sie tönen ihre Farbmischungen häufig, indem sie viel Titanweiß hinzufügen, um ihren Wert zu verringern, und sie bemerken nicht, dass sie auch ein kühles Blau oder Violett - Kobalt- oder Zerulanblau mit einem Hauch von - hinzufügen sollten ein kühles Rot - um diesen fernen Formen Substanz zu verleihen.
Zwei Tage, nachdem ich die Banks of the Hudson-Show beurteilt hatte, beschloss ich, mich an die Lektionen zu erinnern, die mir eine Reihe von Künstlern angeboten hatten, darunter John Phillip Osborne und Joel Popadics, die beide am Ridgewood Art Institute unterrichten, sowie Eric Angeloch, der an der Woodstock School of Art unterrichtet. Ich stellte meine halbe französische Staffelei am Hudson River in der Nähe von Peekskill, New York, auf und malte eine Lieblingsansicht der Bear Mountain Bridge. Ich denke, ich habe ziemlich gute Arbeit geleistet, indem ich den prismatischen Verlauf der Farben verfolgt habe. In der Mitte des Malprozesses erkannte ich jedoch, dass ich eine asymmetrische Anordnung von Formen besser hätte herstellen sollen, und passte die Form einer überhängenden Wolke an, um sie weniger symmetrisch zu machen. (Siehe den Fortschritt des Gemäldes weiter unten).
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