Gelbe Kapuzinerkresse (Öl, 20 × 24) von Nancy Bea Miller war Finalistin in der Kategorie Stillleben des 23. jährlichen Kunstwettbewerbs
Hintergrund in der Kunst: „Meine Eltern haben sich in der Art Student's League kennengelernt, also bin ich in einer sehr kunstfreundlichen Atmosphäre aufgewachsen und habe einfach das gemacht, was ganz natürlich war. Als ich die High School abschloss, waren meine Eltern jedoch sehr dagegen, Künstler zu werden und zu wissen, wie schwierig es sein kann, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Sie ermutigten mich, anstelle einer Kunstschule eine gute Hochschule für freie Künste zu besuchen. Ich entschied mich für die Universität von Pennsylvania und plante, das Hauptfach Kunst und ein anderes (von den Eltern anerkanntes) Fach zu verdoppeln. “
„Ich habe mehrere Kunstkurse bei Penn besucht, sowohl im Bereich der Studiokunst als auch in der Kunstgeschichte, aber ich fand die Studioveranstaltung enttäuschend und den Blickwinkel auf die Geschichte interessant, aber nicht meinen zukünftigen Karriereweg. Ich fuhr fort zu zeichnen und zu skizzieren und machte sogar Cartoons für die Campus-Zeitung, ließ aber jedes formelle Kunststudium fallen. Ich habe meinen Abschluss bei Penn gemacht und war ungefähr ein Jahr lang in einem nicht mit Kunst verwandten Bereich tätig. Um mich aufzuheitern, schlug mein Freund (jetzt mein Ehemann) vor, dass wir gemeinsam einen Abendkurs in Ölmalerei im Fleisher Art Memorial besuchen. Als ich an diesem ersten Abend ins Klassenzimmer ging und die Luft roch, bemerkte ich sofort, was in meinem jetzigen Leben fehlte, kündigte meinen Job und bewarb mich an der Kunstschule. Ich hatte das Glück, an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts aufgenommen zu werden, von der ich mein vierjähriges Zertifikat erhielt. “
Kunst für den Lebensunterhalt: „Ich habe einen tollen Job direkt nach der Kunstschule gefunden und Teilzeit für ein Unternehmen gearbeitet, das Kunstgutachten und Restaurierungsarbeiten durchgeführt hat. Es war der perfekteste Job, den ich mir für einen frisch geschlüpften Künstler vorstellen kann, und ich habe durch meine Arbeit dort über 10 Jahre lang eine enorme Menge über die Geschichte und das Handwerk der Malerei gelernt. In der Zwischenzeit hatte ich geheiratet und zog Zwillinge auf. Als ich herausfand, dass ich ein weiteres Kind erwartete, kündigte ich traurig diesen wunderbaren Job, um mich mehr auf meine Familie zu konzentrieren. Ich malte jedoch immer noch. Ich habe es immer geschafft, ein wenig Studiozeit einzusparen. (Mein Atelier im Haus zu haben ist eine große Hilfe dabei. Ich werde hochlaufen und malen, auch wenn es so aussieht, als hätte ich nur etwa 40 Minuten Zeit. Alles ist eingerichtet und wartet auf mich.) Zu diesem Zeitpunkt Auch ich hatte eine Galerie-Vertretung in Philadelphia und Termine zu haben, auch nur gelegentliche Gruppenausstellungen, war ein großartiger Ansporn, weiterzumachen. Meine Kinder sind noch jung, aber sie gehen alle tagsüber zur Schule, damit ich viel mehr Zeit in meinem Studio habe. “
Medium und Genres: „Ich arbeite nur mit Öl und mache Stillleben, Porträts und Landschaften. Ich denke an mich selbst, einen zeitgenössischen Genremaler, der Szenen und Gegenstände des Alltags malt, wie er gerade gelebt wird. “
Inspiration für dieses Gemälde: „Ich verehre die Lilienblätter der Kapuzinerkresse, die lustige Gesichtsform der Blüten und ihren unverwechselbaren Duft. Sie scheinen mir sehr sympathisch, fast wie kleine Leute. Ich züchte sie in vielen Formen und Farben. Starlight-Münzstätten erinnern mich an meine Großeltern, die sie in kleinen Schalen für Besucher um ihr Haus hielten. Meine Mutter erlaubte uns nicht, Süßigkeiten zu Hause zu haben, aber es war in Ordnung, Süßigkeiten zu essen, wenn Sie jemand anderen besuchten! Sie haben also einen nostalgischen Wert für mich: die bedingungslose Liebe meiner Großeltern gemischt mit dem Vergnügen, ‚verbotene Früchte 'zu haben.“
Vignette: „Ich habe an einem Gemälde meines ältesten Sohnes Peter gearbeitet. Sein Zwillingsbruder Henry ist autistisch und nonverbal. Henry kam in mein Studio und als er das Gemälde seines Bruders sah, stieg er auf den Boden (es lehnte an der Wand) und küsste es auf das Gesicht! Ich wusste, dass ich Peters Ähnlichkeit ziemlich gut erkannt hatte, damit das passierte. Es war wie der Kuss der Zustimmung!"