Wir waren alle in Situationen, in denen wir Schwierigkeiten und Rückschläge ertragen müssen, um weiterhin das zu tun, was wir lieben. Wir tun es, weil Menschen dazu getrieben sind, etwas zu erschaffen, auszudrücken und zu tun, wofür wir geboren wurden. Kreativer Ausdruck ist für viele von uns genau das Richtige. Es ist mit Sicherheit für Joyce Washor, Autor von Think Big, Paint Small, einem Buch, das sich der Kunst der Miniaturmalerei widmet.
Joyce fing nicht an, an winzigen Substraten zu arbeiten, aber ein sich entwickelndes Problem in ihrer Schulter ließ sie nicht in der Lage, ihren Arm zu heben, um zu malen, wie sie es in der Vergangenheit getan hatte. Das hinderte sie natürlich nicht daran, Kunst zu machen. Sie fing einfach an, mit handlicheren, sogar Miniatur-, Brettern und Leinwänden zu arbeiten, und das mit positiven Ergebnissen.
„Viele der Malprinzipien, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ergaben für mich keinen Sinn, bis ich anfing, im kleineren Maßstab zu malen“, sagt Joyce. „Wenn ich klein arbeite, habe ich mehr Zeit und Energie, um mich jedem Bild zu widmen, angefangen beim Mischen der richtigen Farben bis hin zur sorgfältigen Pinselführung und Komposition. Ich muss keine unterschiedlichen Objekte zum Malen auswählen, aber die Art und Weise, wie ich sie male, hat sich geändert. Ich muss bei der Farbauswahl entscheidender sein und mich darauf konzentrieren, mit Pinselstrichen Räume und Formen präzise zu definieren. Das hat meine Bilder stärker gemacht. “
Neugierig darauf, selbst klein zu malen ? Im folgenden Auszug erfahren Sie, wie Sie eine Komposition für ein Miniaturbild anordnen. Entdecken Sie den Rest von Joyces Tipps und Lektionen, wenn Sie noch heute Ihr Exemplar von Think Big, Paint Small erhalten.
Verkleinern Sie Ihre Kompositionen für Miniaturbilder
Eines der schwierigsten Dinge, an die Sie sich beim Malen gewöhnen müssen, ist die Verkleinerung Ihrer Komposition auf eine Größe von 2, 5 × 3, 5. Offensichtlich ist die Referenz, von der aus Sie malen, wahrscheinlich nicht so klein, und es kann wie eine überwältigende Herausforderung erscheinen, die Dinge zu verkleinern. Als ich zum ersten Mal mit diesem Konzept zu kämpfen hatte, stieß ich auf eine Postkarte aus einer Zwei-Personen-Show, in der ich ein Bild meines 11 × 14-Gemäldes bei etwa 3 × 4 zeigte. Dieses Bild zu sehen war eine große Hilfe für mich - es war eine Erkenntnis, dass ich nichts opfern muss, um im kleinen Maßstab zu malen.
Während Sie Ihr Stillleben einrichten oder eine Landschaft betrachten, können Sie Ihre Hände oder zwei L-förmige Pappstücke (die zu einem Rahmen zusammenpassen) verwenden, um eine Komposition in der gewünschten Größe zu blockieren. Auf diese Weise können Sie zu Beginn des Vorgangs genau sehen, wie viel Sie bequem in Ihr Format einfügen können.
Wenn Ihre resultierende Zeichnung für dieses kleinere Format immer noch zu groß ist, können Sie sie mit einem Fotokopierer oder Computer verkleinern. Wenn Sie normalerweise mit 16 × 20 malen, versuchen Sie, von 8 × 10 auf 5 × 7 zu wechseln, bis Sie das kleine Format erreichen, das Sie malen möchten.
Nachdem ich ein paar Monate mit Malen im 2, 5 × 2, 5-Format verbracht hatte, fühlte es sich an wie ein 11 × 14 oder ein 16 × 20. Es ist ein bisschen schwer zu erklären, aber die Bilder fühlen sich für mich so groß und vollständig an, als ob ich darin herumlaufen könnte.
Schrumpfen Sie Ihre Referenzen für Miniaturbilder
Eines der besten Dinge, die Sie tun können, um das, was Sie als lebensgroß ansehen, in ein kleines Format zu rendern, besteht darin, die Komposition als einzelne Einheit und nicht als einzelne Elemente zu zeichnen.
Zeichnen Sie den Grundriss
Blockieren Sie zunächst die äußersten Ränder der Objekte, jedoch nur eine Form, nicht einzelne Formen.
Füllen Sie die Gliederung aus
Zeichnen Sie die Kanten der Form, die von den Objekten erstellt wurde, und fügen Sie die Tischplatte hinzu.
