Die versteckten Botschaften in Meisterwerken
Ich frage mich oft, wie es wäre, von den Alten Meistern zu lernen - oder zumindest eine Fliege an der Wand zu sein, während sie ihre Meisterwerke malten. Als ich also auf einen Artikel von Reader's Digest stieß, in dem es um versteckte Botschaften in berühmten Gemälden ging, hörte ich sofort auf, was ich tat, und las weiter.
Im Folgenden sind einige meiner Lieblingsgeheimnisse aufgeführt, die ich aus der unterhaltsamen Zusammenfassung gezogen habe. Genießen!
Die am meisten besuchte Kunst im Louvre, Leonardo da Vincis The Mona Lisa, hat sicherlich Diskussionen unter vielen Zuschauern und Kunsthistorikern ausgelöst. Obwohl wir nie wirklich die Wahrheit hinter der Erschaffung von Mona Lisa erfahren werden, gibt es ein Geheimnis, das sich die ganze Zeit im Dunkeln versteckt hat… na ja, irgendwie.
Da Vinci schrieb tatsächlich seine Initialen LV in Monas rechtes Auge - obwohl sie mikroskopisch klein sind. Aber das ist noch nicht alles, was in diesem rätselhaften Porträt verborgen ist. Ein französischer Wissenschaftler gab 2015 an, das Porträt einer anderen Frau unter der Mona Lisa mit Hilfe von Reflexlichttechnologie entdeckt zu haben. Die meisten sind sich einig, dass dies der „erste Entwurf“für den Künstler war, und dann hat er nur das Meisterwerk darüber gemalt.
Nur für den Fall, dass Sie es nicht durch seine Unterschrift wussten …
In Arnolfini Portrait wollte Jan van Eyck sich nicht nur an seine Unterschrift halten, wenn es darum ging, seine Arbeit zu kennzeichnen. Nur für den Fall, dass jemand daran erinnert werden muss, wer das Meisterwerk geschaffen hat, steht die Schrift buchstäblich an der Wand. Schauen Sie sich den Spiegel zwischen den beiden Figuren des Gemäldes genau an und Sie werden feststellen, dass "Jan van Eyck war hier 1434" direkt darüber geschrieben wurde. Nicht so geheim, oder?
Aber haben Sie noch etwas bemerkt? Wenn Sie in den Spiegel schauen, können Sie statt darüber nur zwei weitere Figuren entdecken. Sie scheinen ungefähr dort zu stehen, wo ein Betrachter dieser Szene stehen würde. Und laut Reader's Digest halten viele die Figur im Spiegel mit der erhobenen Hand für van Eyck.
Die Stimmung für das letzte Abendmahl einstellen
Wundert es Sie, dass ein weiteres berühmtes Werk von da Vinci auf dieser Liste steht? (Der Da Vinci-Kodex?) Schauen wir uns diesmal sein Letztes Abendmahl genauer an. Es wurde gesagt, dass dieses Meisterwerk im Laufe der Jahre Unmengen von Geheimnissen birgt, darunter das Ende der Welt und wer die mysteriöse Gestalt neben Jesus wirklich ist.
Aber es gibt eine andere Theorie bezüglich des Letzten Abendmahls. Obwohl es vielleicht nicht so bekannt ist, bietet dieses eine ziemlich interessante Enthüllung. Giovanni Maria Pala, ein italienischer Musiker, fand in dem Gemälde eine scheinbar musikalische Melodie.
Indem fünf Stabzeilen über das Abendmahl gezogen werden, nehmen die Brotlaibe auf dem Tisch und die Hände der Apostel die Positionen von Noten ein. Wenn Sie so lesen, wie da Vinci von rechts nach links geschrieben hat, erzeugen diese angeblichen Musiknoten eine kleine hymnenartige Melodie mit einer Länge von ungefähr 40 Sekunden.
Weil Wein nicht?
Michelangelo Merisi da Caravaggio muss seinen Wein wirklich, wirklich, wirklich geliebt haben. Als ob sein Porträt von Bacchus, dem römischen Gott des Weins, für sich genommen kein starkes Indiz wäre, gibt es einen weiteren, ganz verborgenen Grund, seine Leidenschaft für das Getränk anzunehmen.
Bei einer Restaurierung des um 1595 entstandenen Porträts im Jahr 1922 ein verdecktes Sekundärporträt. In der linken unteren Ecke des Gemäldes befindet sich ein Selbstporträt von Caravaggio. Er sitzt im winzigen Lichtreflex auf der Oberfläche des Weinkrugs. Clever, was?
X-Cuse Me?
Wir können einfach nicht genug von Madame X von John Singer Sargent bekommen - so sehr, dass es eine der ersten Flash Art Facts von Artists Network (unserer Schwesterseite) war. Sie sehen, Madame X ist wirklich Madame Pierre Gautreau, eine Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts, die für ihre eher „gewagten“Modewahlen bekannt ist.
Obwohl dies heute wie ein klassisches Porträt aussehen mag, löste es Ende des 19. Jahrhunderts einen ziemlichen Skandal aus. Um ihren kühnen Stil zu betonen, malte die Künstlerin den rechten Riemen ihres Kleides, der über ihre Schulter rutschte. Sie denken vielleicht: "Aber der Riemen fällt ihr nicht über die Schulter?" Sie haben Recht: Es ist nicht so. Das liegt daran, dass Madame Gautreaus gedemütigte Familie verlangte, dass das Gemälde entfernt und mit einem neu lackierten Riemen versehen wurde!
Sargent war auch ziemlich gedemütigt. Am Ende verließ er Paris und hielt mehr als 30 Jahre lang an der Ikone fest, bevor er sie an das Metropolitan Museum of Art verkaufte.