Präsentationsangelegenheiten
Ich war kürzlich bei der Eröffnung einer Ausstellung von Kunstwerken einer Gruppe von Künstlern anwesend, und die Ausstellung warf Fragen in Bezug auf die Auswirkungen der Präsentation auf den Verkauf und die Karriereentwicklung auf.
Die Ausstellung war eine temporäre Ausstellung in einem Gemeindezentrum. Der Veranstalter hatte wenig Zeit, um das ehemalige Gymnasium wie eine Kunstgalerie wirken zu lassen. Aus diesem Grund wurden die Zeichnungen verfilzt und entweder an die Wand geheftet oder in Pappkartons gelegt. Und die ungerahmten Bilder hingen mit buntem Krepppapier an der Wand.
Bei der Eröffnung war eine riesige Menschenmenge anwesend. Nur relativ wenige Zeichnungen und Gemälde wurden während des Empfangs verkauft. Warum?
Konzentrieren Sie sich auf den Viewer
Ich stellte die ungezwungene, partyhafte Atmosphäre der Eröffnung den Displays gegenüber, die ich normalerweise in kommerziellen Galerien sehe. Viele dieser exklusiven Schauplätze, die ich besuche, folgen dem Rat, den Calvin J. Goodman in seinem Buch Das Kunstmarketing-Handbuch: Kunstmarketing im 21. Jahrhundert gibt.
Wenn sich ein Kunde für ein Gemälde interessiert, fordert Goodman den Händler auf, das Bild sofort in einen privaten Besichtigungsraum zu bringen, in dem sich der potenzielle Käufer ohne Ablenkung durch die Umgebung darauf konzentrieren kann.
Wenn dies nicht möglich ist, sollten in der Nähe befindliche Gemälde oder Zeichnungen von der Wand entfernt werden, damit der Kunde auf das Kunstwerk aufmerksam wird, das er oder sie in Betracht zieht.
Die Strategie von Goodman besteht darin, die Bedeutung des betrachteten Kunstwerks zu erhöhen und den Kunden auf jeweils ein Stück zu fokussieren. Und vermeiden Sie, dass der potenzielle Käufer nach einem anderen Gemälde sucht, das kleiner, billiger oder wichtiger sein könnte.
Wert betonen
Einige der erfolgreichsten Künstler, die ich im Laufe der Jahre getroffen habe, verfolgen ähnliche Strategien, um die Bedeutung und den Wert ihres Kunstwerks hervorzuheben.
„Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass Sammler mein Atelier nicht besuchen dürfen“, sagte Friedel Dzubas (1915–1994) vor Jahren während eines Graduiertenseminars an der Cornell University. „Sobald sich ungerahmte Zeichnungen im Raum verteilen, Leinwände 10 tief an der Wand stehen und neue Gemälde auf dem Boden liegen, wird meine Arbeit sofort wertloser.“
Er fuhr fort: "Das Kunstwerk ist nicht mehr wertvoll, einzigartig oder das Ergebnis von Magie - und glauben Sie mir, Sammler möchten glauben, dass das Schaffen von Kunst eine Form von Magie ist."
'Willst du es verkauft? Rahmen drin Gold! '
Den dritten Ratschlag, den ich beim Blick in die überfüllte Gruppenausstellung erhielt, gab mir mein Freund Thomas S. Büchner. Er erklärte, eine Gruppe seiner kleinen Plein-Air-Bilder sei unverkauft geblieben, als sie zum ersten Mal in dünnen Holzrahmen ausgestellt wurden.
"Ich dachte zuerst, diese Skizzen sollten mit einfachen, kostengünstigen Rahmen versehen werden, da sie klein waren und nicht viel Zeit in Anspruch nahmen", erinnert er sich. „Junge, habe ich mich geirrt? Ein halbes Jahr später stellte ich die gleichen Bilder in Blattgoldrahmen mit drei Zoll breiten Zierleisten aus und verkaufte sie alle. Ich habe gelernt, dass Gemälde - besonders kleine - nicht wichtig aussehen, wenn der Rahmen nicht sagt, dass sie wichtig sind. Von diesem Zeitpunkt an lautete mein Motto: "Willst du es verkaufen?" Rahmen Sie es in Gold."
Der Sinn all dessen ist es, darauf hinzuweisen, dass die Art und Weise, wie wir unsere Kunstwerke präsentieren, einen enormen Einfluss auf die Wahrnehmung potenzieller Käufer haben kann. Wenn eine Zeichnung, ein Druck oder ein Gemälde so verfilzt oder gerahmt wird, dass das Bild isoliert und ein wichtiger Eindruck vermittelt wird, können Sammler dem Bild einen höheren Wert zuweisen.
