Amedeo Modigliani Wertschätzer, freut euch
Das Jüdische Museum in New York bietet vom 15. September bis 4. Februar 2018 „Modigliani Unmasked“an. Dies ist die erste Ausstellung in den USA, die sich laut einer Pressemitteilung des Museums mit den frühen Werken des italienischen Modernisten befasst.
Der enge Freund und erste Förderer des Künstlers, Dr. Paul Alexandre, erwarb eine große Auswahl der Kunstwerke, die in der einzigartigen Ausstellung gezeigt wurden - von denen viele zum ersten Mal in den USA gezeigt werden
Aber was diese Ausstellung wirklich so einzigartig macht, ist der große Teil der ausgestellten Werke, die die zentrale Rolle von Modiglianis Erbe als italienischer sephardischer Jude in seiner Arbeit beleuchten.
Seine "maskierte" Identität
Die langen Gesichter und Nasen, die winzigen Münder und die schräg stehenden Augen sind fast die Signatur des späteren Porträts von Modigliani. Waren diese einheitlichen Merkmale nur eine Anspielung auf die Abstraktion? Oder waren sie eine Möglichkeit, das Erbe seiner Untertanen in Zweideutigkeit zu vereinen?
Um die Bedeutung der Rasse in der Kunst von Modigliani wirklich zu würdigen, müssen wir zunächst den Hintergrund des Künstlers und die politische Atmosphäre im Frankreich des frühen 20. Jahrhunderts verstehen.
Modigliani wurde 1884 in Livorno, Italien, als Sohn jüdischer Eltern geboren. "Modigliani war eine italienische sephardische Jüdin mit einer französischen Mutter und einer klassischen Ausbildung. Er verkörperte die kulturelle Heterogenität", heißt es in der Pressemitteilung.
Neben seiner klassischen Ausbildung studierte er auch klassische Kunst, die seine Familie unterstützte. 1906 zog ein junger Modigliani nach Paris, um seinen künstlerischen Horizont zu erweitern.
Das frühe 20. Jahrhundert in Frankreich war jedoch von Antisemitismus geprägt, der auf die als Dreyfus-Affäre bekannte politische Krise folgte, die begann, nachdem Alfred Dreyfus, ein jüdischer Artilleriekapitän der französischen Armee, fälschlicherweise des Verrats verurteilt worden war. Modigliani, der aus einer an kultureller Akzeptanz reichen Stadt stammte, empfand diese rassistische Unruhe im Paris des frühen 20. Jahrhunderts als sehr neu.
„Als er nach Paris zog, stieß er auf die Idee der Rassenreinheit in der französischen Kultur - in Italien fühlte er sich nicht als Jude ausgegrenzt“, erklärt das Jüdische Museum. „Sein lateinisches Aussehen und seine fließenden Französischkenntnisse hätten ihm leicht helfen können, sich zu assimilieren. Stattdessen zwang ihn sein Außenseiterstatus oft, sich mit den Worten vorzustellen: „Mein Name ist Modigliani. Ich bin jüdisch.'"
Sein Wunsch, seine Identität zu „entlarven“und sich als Jude zu offenbaren, spricht nicht nur für den Einfluss seines Erbes auf sein Leben, sondern auch auf seine Kunst.
Von Modiglianis frühen Werken bis zu seinem späteren Unterschriftenstil
Das Jüdische Museum berichtet, dass Modigliani die Malerei größtenteils eingestellt hat, um in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg seine „konzeptuellen und bildnerischen Ideen durch Zeichnen und Skulptur“zu entwickeln.
"Die Arbeiten [aus dieser Zeit] in der Ausstellung enthüllen den aufstrebenden Künstler selbst, verstrickt in sein eigenes Identitätsproblem, und versuchen herauszufinden, was Porträtmalerei in einer modernen Welt von rassistischer Komplexität bedeuten könnte", fährt das Museum in der Veröffentlichung fort.
Und mit der Ankündigung des italienischen Modernisten, seine jüdischen Wurzeln zu haben, ist es kein Wunder, dass er im Allgemeinen von anderen Kulturen fasziniert war - insbesondere von denen der nichtwestlichen Regionen.
Tatsächlich zeigt „Modigliani Unmasked“rund 150 Kunstwerke des italienischen Modernisten, von denen die meisten diese multikulturellen Einflüsse - afrikanisch, griechisch, ägyptisch, asiatisch - in seiner Kunst enthüllen.
Während seiner Zeit in Paris besuchte Modigliani Museen wie den Louvre und das erste anthropologische Museum der Stadt, das Musée d'Ethnographie du Trocadéro.
Anstatt wie viele andere Künstler dieser Zeit abstrakte und ausdrucksstarke Einflüsse auf diesen Werken zu finden, berichtete die Veröffentlichung, seien Modiglianis Inspirationen „weitaus respektvoller“gewesen.
Insbesondere seine Bewunderung für die oft gezeigten Masken und Köpfe zeigt sich deutlich in vielen seiner frühen Zeichnungen und Skulpturen, wie z. B. dem Frauenkopf. Diese Skulptur weist starke Ähnlichkeiten mit seiner späteren, eher ikonischen Porträtmalerei auf. Zufall? Vielleicht … aber höchstwahrscheinlich nicht.
„In der Alexandre-Sammlung stehen die stilisierten Zeichnungen im Zusammenhang mit Skulpturen im Vordergrund. Dieses zwischen 1909 und 1914 entstandene Werk stellt eine eigenständige Kategorie im Schaffen des Künstlers dar und zeigt, dass er sich immer wieder mit Identität beschäftigt “, heißt es im Jüdischen Museum in der Veröffentlichung. „Besonders auffällig ist seine obsessive Untersuchung der Physiognomie. Zusammen gesehen zeigen seine wiederholten Bilder von Köpfen und Gesichtern winzige, kalkulierte Unterschiede in den Augen, Nasen und Mündern. Wie in der Ausstellung zu sehen ist, bietet diese Gruppe von Zeichnungen einen differenzierten Kommentar zum grundlegenden Thema der Ästhetik in Bezug auf die Rasse. “
Willst du mehr Modigliani?
Genießen Sie frühere Werke von Modigliani, die in der Ausstellung des Jüdischen Museums gezeigt werden. Wenn Sie in der Gegend sind, sollten Sie unbedingt „Modigliani Unmasked“besuchen, um einen umfassenden Einblick in das Leben und die frühen Werke des jungen Amedeo Modigliani zu erhalten.
