Zu Beginn muss man rücksichtslos sein
Sie haben vielleicht das schönste und auffälligste Motiv der Welt für Ihr Gemälde gefunden, aber wenn Sie Ihre Referenzfotos nicht rücksichtslos bearbeiten, erhalten Sie möglicherweise ein flaches Kunstwerk, das einfach nicht funktioniert. Ian Roberts wird Ihnen sagen, dass es für ein erfolgreiches Gemälde entscheidend ist, auf das Design Ihrer Kunstkomposition zu achten. Genießen Sie seine einfache dreistufige Methode zum Komponieren einer Szene sowie die Tipps zur Kunstkomposition, die er teilt!
Bauen Sie mit der Mastering Composition Digital Collection auf diesem Wissen auf, nachdem Sie Ihr neu gewonnenes Verständnis für Kompositionen erlangt haben. Es ist die mächtigste Gruppe von Ressourcen, die ich kenne und die Kunst und das Erzählen mächtiger Geschichten kombiniert, was jeder Künstler jedes Mal zu tun versucht, wenn er sie erschafft.
Courtney
Ein Ort und ein Foto
Letzten Juni verbrachten meine Frau, die Malerin Anne Ward und ich die Nacht in Stonington, Maine. Wir machten am späten Nachmittag und am nächsten Morgen wieder Fotos, als das aufgehende Licht über der Stadt spielte, die Gegenstand vieler Fotos und Gemälde war und vielleicht das Klischee des malerischen Fischereihafens von New England war.
Normalerweise scheute ich mich vor Klischees, aber ich war da und konnte nicht widerstehen. Am Ende habe ich 100 Fotos geschossen, von denen ich sechs Bilder gemalt habe. Das ist für mich ein unglaublich hoher Prozentsatz. Normalerweise geht es mir gut, wenn ich einen von 100 bekomme. Warum so wenige? Genau darum geht es in diesem Artikel: Wie Sie Fotos auswählen und bearbeiten, um ansprechende Bilder zu erstellen.
Hier sind drei Tipps, mit denen Sie beim Malen der Landschaft beginnen können, um eine Komposition zu erhalten, mit der Sie zufrieden sind
+ Gehen Sie viel herum, um etwas zu finden, das es wert ist, gemalt zu werden, und vergessen Sie nicht, hinter sich zu schauen
+ Gestalte enge, spezifische Teile der Unermesslichkeit um dich herum.
+ Überprüfe im Moment: bewerte und lasse Dutzende von Möglichkeiten aus, bis einer auf dich losgeht. Eine andere Möglichkeit ist, die Fotos zu machen. Dann können Sie sie erneut bewerten, wenn Sie wieder in der Stille des Studios sind. Ich finde nur, dass Sie im Moment möglicherweise Chancen verpassen, wenn Sie nicht einen Schritt zurück machen.
Während dieses Neubewertungsprozesses kommt der entscheidende Schritt: Sie müssen über Design über das Thema nachdenken. Die meisten Studenten suchen ein gutes Fach, zum Beispiel ein Gebäude mit einem schönen Garten. Natürlich enthält ein gegenständliches Gemälde ein Thema, aber es ist wichtig, das Auge zu schulen, um ein starkes Design zu finden. Wenn Sie in einem bestimmten Foto keine eindeutige und effektive Komposition sehen können, schließen Sie es und fahren Sie mit dem nächsten fort.
Wenn Sie Ihre Fotoreferenzen bewerten, würde ich drei Schritte empfehlen - alle auf dem Weg zu einem Hauptentwurf oder einer Hauptzusammensetzung: (1) Beschneiden, um das Totholz zu beseitigen, (2) Zeichnen einer Straßenkarte des Entwurfs und (3) Eliminieren von allem das verbessert dieses Design nicht. ~ Ian
Eine 3-Stufen-Methode für starke Kunstkompositionen
Studieren Sie Ihr Foto, um zu sehen, wie viele Elemente und Details Sie ausschneiden können, damit nur die hervorstechendsten Massen übrig bleiben. (Alle digitalen Fotoprogramme verfügen über Zuschneidewerkzeuge.) Alles andere ist füllig und mindert die Wirkung Ihres Gemäldes.
Sie müssen beim Zuschneiden skrupellos sein und sich fragen, ob Ihr Foto in ein Gemälde umgewandelt werden kann. Ein fragwürdiges Design zu entwerfen - wenn Sie denken, Sie werden es später beim Malen herausfinden - wird zu einem Angebot mit geringer Erfolgsquote und führt zu Frustration.
Diese Straßenkarte ist keine Skizze der Szene; Es zeigt die horizontalen und vertikalen Hauptstöße des Designs in der Bildebene. In einer Landschaft erzeugt der Horizont automatisch eine horizontale Spannung an den beiden Seiten des Gemäldes. Sie benötigen jedoch eine vertikale Spannung an der Ober- und Unterseite, um die gesamte Bildebene zu verbinden und mit Energie zu versorgen.
Sie brauchen auch ein paar große Wertemassen, um diese Bildebene zu füllen, manche groß, manche klein. Die meisten Fotos, die ich verwende, entstehen am frühen Morgen oder am späten Abend, wenn die Formen von Hell und Dunkel dramatischer sind. Aus dem gleichen Grund male ich auch im Freien.
Die Straßenkarte hilft auch dabei, den Weg zu bestimmen, den das Auge des Betrachters durch das Gemälde nehmen soll. Oft liegt der Mittelpunkt des Interesses am Schnittpunkt der Haupthorizontalen und der Vertikalen. Während Sie malen, erinnert Sie die Karte daran, wohin Sie gehen und wann Sie dort ankommen - mit anderen Worten, wann Sie anhalten müssen.
Wenn Sie wissen, welchen Weg das Auge des Betrachters durch das Bild nehmen soll, können Sie es einfacher vereinfachen. Sie möchten auf keinen Fall nur Ihr Foto kopieren. Die Kunst besteht darin, den Kern der Szene zu extrahieren und hervorzuheben. Sie können den Rest des Details beseitigen. Versuchen Sie als Experiment zu sehen, wie viel Sie in Ihren nächsten Gemälden eliminieren können. Ignorieren Sie Details und lassen Sie ein paar wichtige Wertmassen Ihr Bild tragen.
Wenn Sie etwas von Ihrer letzten Reise nach Jamaika malen möchten, wissen Sie, dass die Zuschauer keine Ihrer Erfahrungen oder Erinnerungen teilen und dass diese nicht gemalt werden können. Der Entwurf selbst muss das Gemälde tragen. Wenn auf einem Foto etwas seltsam aussieht, sieht es beim Malen auch seltsam aus. Auf dem Foto wird zumindest der Betrachter wissen, dass es dort war; auf dem Bild wird es nur ablenken.
Tauchen Sie tiefer mit Ian Roberts
Dieser Auszug stammt aus einem Artikel im Artists Magazine. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.
