Binge Worthy Food Feste der Kunstgeschichte, von der wunderschönen bis zur Groteske - Kunstgeschichte - 2020

Das Füllhorn eines Künstlers von herrlichen, merkwürdigen und manchmal grotesken Kunstwerken, die Essbares kennzeichnen

Lass das Schlemmen beginnen. Da sich viele von uns auf diese Saison mit Feiertagen, Partys und Spaß vorbereiten oder bereits mitten in dieser Zeit sind, haben wir uns entschlossen, zuerst mit unseren Augen zu schlemmen. Es ist das Füllhorn eines Künstlers aus wunderschönen, seltsamen und manchmal ein bisschen groben Kunstwerken mit Lebensmitteln.

Solo Fest

Annibale Carraccis The Bean Eater ist eine Darstellung eines rauen Charakters, der sich zu einer herzhaften Mahlzeit hinsetzt. Mit direkt nach außen gerichteten Augen wird impliziert, dass Sie als Betrachter seinen Raum und die Essenszeit teilen, vielleicht an einem Tisch auf der anderen Seite des Weges.

Die Kartoffelesser

The Potato Eaters ist ein dunkles und grobes Abendessen des Postimpressionisten Vincent Van Gogh, das sich von den farbenfrohen Meisterwerken des Malers in der Landschaft unterscheidet. Der Künstler konzentrierte sich auf die Armut und die Realität der Bauern am Tisch. In einem Brief beschreibt Van Gogh:

„Siehst du, ich wollte es wirklich so machen, dass die Leute auf die Idee kommen, dass diese Leute, die ihre Kartoffeln im Licht ihrer kleinen Lampe essen, die Erde selbst mit diesen Händen bestellt haben, die sie in die Schüssel legen, und es spricht also von handarbeit und - dass sie sich damit ehrlich ihr essen verdient haben. Ich wollte, dass es die Idee einer ganz anderen Lebensweise gibt als wir - zivilisierte Menschen. Deshalb möchte ich sicher nicht, dass jeder es einfach bewundert oder billigt, ohne zu wissen warum. “

Iss wie ein Ägypter

Ägyptische Hieroglyphen zeigen die Landwirtschaft in ihrer ältesten Form. Das Essen war eine Hauptstütze der Grabdekoration, denn wer möchte im Jenseits hungrig werden? In einem Grab pflanzt und erntet ein Ehepaar. Andere Gemälde zeigen Figuren in ähnlichen Momenten der Landwirtschaft. Wieder andere zeigen Diener, die mit Fisch-, Obst- und Wildplatten arbeiten.

Es stellte sich auch heraus, dass Getreide, trotz gegenteiliger Kunst, den größten Teil der ägyptischen Ernährung von 3500 v. Chr. Bis 600 n. Chr. Ausmachte, mit wenig Fleisch und überraschend wenig Fisch, auch wenn man den Nil in Betracht zieht.

Ein anderes altes Gemälde aus dem nahe gelegenen Indus River Valley zeigt eine weibliche Figur, die die Früchte der (wahrscheinlich) fremden Arbeit genießt, als sie ein Getränk von einem stehenden Begleiter annimmt.

Heiliges Fest

Schwaches Stimmungslicht verdeckt fast die Handlung von Caravaggios Gemälde von 1601, das das Abendmahl in Emmaus zeigt. Die zentrale Christus-Figur hat sich gerade lässig seinen Anhängern gezeigt und sie - Arme ausgestreckt, auf Stühlen stehend - fangen an zu flippen. Das heißt von einem Tisch aufstehen, den der Künstler sorgfältig gedeckt hat.

Beachten Sie, wie Caravaggio das Drama (und seine Fähigkeiten) des Augenblicks verstärkt, indem er den Obstkorb über der Tischkante in den Vordergrund stellt.

Letzte Abendmahl

Als eine der bekanntesten Geschichten des westlichen Christentums wurde das Abendmahl im Laufe der Jahrhunderte in Hunderten von Kunstwerken gezeigt. Zu den üblichen visuellen Merkmalen des Themas gehört Christus in der Mitte des Tableaus, das von seinen Aposteln umgeben ist. Aber selbst dies kann sich ändern, wenn genügend künstlerische Lizenzen für ein gutes Maß eingeworfen werden.

Mit Fliesen

Frühchristliche Mosaik-Darstellungen wie in Ravenna (Italien) zeigen ein Abendmahl, das sich nicht an einem bestimmten Ort befindet. Die Szene wird einfach mit einer dekorativen Umrandung abgesperrt. Christus ist nicht in der Mitte, sondern ganz links, akzentuiert mit einem Halo aus Juwelen und geschmückt mit blauen Gewändern.

Maßstab und Perspektive waren offensichtlich Details, an denen die Künstler noch arbeiteten. Wow, das ist ein großer Fisch. Aber nachdem wir es im 6. Jahrhundert nach Christus gemacht haben, lassen wir diese Tesserae-Künstler etwas nach.

Mit Variationen

Künstler wie Andrea del Castagno, der 1447 sein letztes Abendmahl malte, und Domenico Ghirlandaio, der 1479 etwa dreißig Jahre später sein letztes Abendmahl malte, stellten Christus auf die Seite des Betrachters des biblischen Esstisches, obwohl sie die Position wechselten, der Christus gegenüberstand.

Dieser visuelle Trick hat keine historischen Trends gesetzt. In diesen Altarbildern gibt es jedoch viel zu bemerken, darunter, wie trippy del Castagnos Hintergrund aus Marmortafeln aussieht und was Ghirlandaio damit gemeint hat, dass er all diese seltsam großen Vögel in die Hintergrundbögen seines Letzten Abendmahls aufgenommen hat.

Maßstäbe setzen

Es war Leonardo da Vincis Renaissance-Version des Letzten Abendmahls, die wirklich Maßstäbe in Bezug auf die historische Ikonographie und Darstellung des Themas setzte. Er war der einzige Ninja Turtle, der ein Gemälde des Letzten Abendmahls gemalt hat, das bis heute überlebt hat. Michelangelo, Donatello und Raphael haben keine Namen. Leos Bildsprache würde Generationen von Künstlern und viele Meme des 21. Jahrhunderts beeinflussen.

Und definitiv kein Abendmahl ?!

Veronese kam fast ein Jahrhundert nach Leonardo. Er erhöhte definitiv den Einsatz, wenn es um den Produktionswert ging. Sein letztes Abendmahl erscheint in einer viel prächtigeren Umgebung als das von Leonardo und beinhaltet auch eine Menge Extras ... die ihn während der Inquisition beinahe auf die Häresie gebracht hätten.

Jawohl, Veroneses „Possenreißer, betrunkene Deutsche, Zwerge und andere solche Skurrilitäten“ sowie Apostel, die Lämmer (das wäre St. Peter) schnitzten und ihre Zähne mit Gabeln pflückten, wurden von Beamten scharf kritisiert und befragt.

Ändere es… schnell

Veronese erwies sich jedoch als ein ziemlicher Pivot Master. Er nahm lediglich einige Anpassungen am Bild vor und stellte fest, dass das letzte Abendmahl überhaupt kein letztes Abendmahl war. Nein, dies ist eine Darstellung des Festes im Hause Levi. Völlig anders, urteilt. Toooooootally anders. Betreff geschlossen. Hals des Künstlers, gerettet.

Da ist ein Kürbis auf deinem Gesicht

Giuseppe Arcimboldo, dessen Name dieser Schriftsteller immer mit Saltimbocca verwechselt (weist aber darauf hin, dass es sich um ein Lebensmittel handelt?), Malte Porträts von Menschen als Lebensmittel. Ein Satz Augenbrauen wird zu Weizensträhnen. Es gibt eine Gurke für eine Nase. Fischschwänze tun die Pflicht eines Spitzbartes. Sie bekommen das gastronomische Bild.

Ein wenig aus dem Gleichgewicht geratener Food-Fetischist oder einfach malend, was sein italienisches Publikum im 16. Jahrhundert wollte? Letzteres ist den meisten Gelehrten zufolge am wahrscheinlichsten. Renaissance-Besucher liebten Rätsel, Rätsel und das Seltsame, und Arcimboldos Gemälde sind eine essbare Zusammenstellung aller drei.

Das Prächtigste von allen

Wenn es um Gemälde geht, die wirklich das "Fest" in das Essen einfließen lassen, müssen wir uns nur einen Ort ansehen: die niederländische Republik. In den 1640er Jahren entwickelten niederländische Maler in Antwerpen den Stilleben-Stil von pronkstilleven, der niederländisch für hella food fest steht. Auch vielleicht wörtlich übersetzt als prunkvolles, reich verziertes oder prunkvolles Stillleben.

Die Feste

Betreten Sie die Hummer, die Fleischpasteten, das Geflügel und den Fisch, die Austern, die Haufen leuchtender Früchte, die wunderschönen Kelche und Krüge aus Ale und die stultifizierenden Locken aus Zitronenschale. Betreten Sie die Vielfalt von Lebensmitteln, Gefäßen, glänzendem Glas, gedeckten Tischen und üppigen Vorhängen.

Betreten Sie die nicht alltägliche Fülle, die von Dutzenden flämischer Künstler gemalt wurde, bei denen die Haute Cuisine im Vordergrund stand, darunter Frans Snyders, Adriaen van Utrecht und Jan Davidsz. von Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Karstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert und Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Essen und lernen

Im pronkstilleven geht es nicht nur um das Essen der Extravaganz. Die Geschichte hat eine Moral. Es geht so etwas wie "Sie werden nie dieses Loch in Ihrem Leben füllen, egal wie viel Sie sich stopfen."

Es könnte in Bezug auf das hohe Genre der Vanitas-Gemälde, in denen die leeren oder umgestürzten Gläser zu den leeren Gefühlen im Inneren sprechen, die nur Mäßigung und Mäßigkeit - keine Reichtümer - befriedigen können, etwas beredter ausgedrückt werden. Die auffälligen Ausbreitungen, die Sie sehen, dienen als Warnung, Ihr Leben nicht in den Dienst materieller Dinge zu stellen ... trotz der Einbeziehung aller materiellen Dinge.

Pronkstillevens mit einer Seite von Weird

Aber überlassen Sie es den Künstlern, mit einem Thema ein wenig von der Bahn zu gehen. Also von ausgefallenen Snacks und Highbrow isst, gehen wir zu:

Essensfest, die Menagerie-Ausgabe! Auch ew… wer würde einen Pfau essen ?!

Food Feast, die Ausgabe für seltsame Haustiere! Also ew ... warum ist dein Hund kleiner als der Hummer auf dem Tisch ?!

Food Feast, die Put-the-Turkey-Back-Together-Ausgabe! Also ew ... warum hast du den Truthahn wieder zusammengesetzt und auf seine selbstgemachten Teile auf den Tisch gelegt ?! Wir kennen Jonathan Rhys Meyers, als Henry VIII eine Swan-Version davon in The Tudors gemacht hat (Super-Bootleg-Clip, wenn Sie sich selbst davon überzeugen wollen), und es ist uns immer noch egal.

Food Feast, die Affen-Need-to-Eat-Edition! Auch yay ... die Affen-Need-to-Eat-Ausgabe? Wussten Sie, dass es ein ganzes Malgenre namens Dessous gibt, das sich der Darstellung von Affen widmet, die sich verkleidet haben und menschliche Dinge tun - wie Partys und Feste feiern? Der Niederländer Nicolaes van Verendael fertigte mehrere davon an, darunter das hier gezeigte.

Der Metzger und der Bäcker

Weniger schaue auf meinen Bling und mehr Männer und Frauen bei der Arbeit, es gibt mehrere niederländische Meisterwerke, die sich mit der historischen „Vorverarbeitung“ von Lebensmitteln befassen. Darunter fallen Darstellungen von Marktständen, Metzgern und Lebensmittelhändlern, die ihre Waren vorbereiten.

Überfall auf die Speisekammer

Die Spanier haben auch ein Food-in-Art-Genre, das bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Die Bodegón-Tradition setzte sich bei Malern des Barock wie Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran und Luis Melendez durch. Es umfasst Stillleben mit Küchenartikeln sowie Lebensmitteln und Getränken, die in Vorratskammern oder Weinkellern zu finden sind, woraus sich der Begriff ableitet.

Im Gegensatz zur niederländischen Tradition werden Bodegons einfach und fast sparsam präsentiert. Es geht um den Alltag, nicht um das Außergewöhnliche. Es gibt keinen gedeckten Banketttisch. Diese trostlosen „Mahlzeiten“ werden auf Ersatzholzblöcken oder Steinregalen vertrieben. Dies ist der Zubereitungstisch des Kochs mit Tieren, die darauf warten, gehäutet zu werden, und rohem Obst und Gemüse.

Aber der Vanitas-Faden schleift diese beiden Stillleben-Genres zusammen, wobei die Niederländer auf das Übermaß und die Spanier hinweisen, die die Achtsamkeit der mageren oder mageren Zeiten wachrufen, in denen der innere Glaube und die innere Stärke das Schwergewicht leisten müssen.

Was nicht geleugnet werden kann, ist das surreale Aussehen der Bodegón, die oft in Schatten geworfen und an besonderen Orten eingesetzt werden, was sie jedoch umso bemerkenswerter macht.

Lass uns essen!

Diego Velazquez zeigt die Bodegon-Tradition auf mehreren Leinwänden, darunter Old Woman Frying Eggs und The Lunch. Die Vibes befinden sich jedoch an verschiedenen Enden des Spektrums. Das letztere Gemälde ist ganz oben und das erstere ganz unten. Aber Essen ist das, was sie verbindet.

Gesunde Obstgarten-Prämie

Von einer Handvoll bis zu einem Korb voller Äpfel und Orangen zeigte der Postimpressionist Paul Cezanne in seinen ebenso zahlreichen Stillleben-Gemälden auf vielfältige Weise. Cezannes fruchtige Leinwände sind der Traum eines Wackelpuddingherstellers und überbrücken mit ihren oft verwirrenden Perspektivlinien und der Betonung von Flugzeugen auch zwei Kunstrichtungen (Impressionismus und Kubismus).

Kuchen, Kuchen und mehr Kuchen… auch Kuchen

Seit fast fünfzig Jahren nimmt Wayne Thiebaud Essbares als Malmotiv. Sicherlich nicht sein einziges Thema, aber Kuchen, Torten, Gummibärchen, Hot Dogs und Eistüten zieren mehr als mehrere seiner farbenfrohen Leinwände.

Die Kompositionen erinnern größtenteils an die ordentlichen Reihen einer Verkaufstheke oder eines Fließbandes, was möglicherweise auf Thiebauds Teenagererfahrung in der Cafeteria Mile High and Red Hot in Long Beach, Kalifornien, in den 1930er Jahren zurückzuführen ist.

Frecher Feinschmecker

Bei Will Cottons Karriere als Maler geht es darum, das Verlangen nach Nahrung auszunutzen. Seine Arbeiten zeigen Landschaften von Cupcakes, Bonbons und schmelzendem Eis sowie den Himmel von Zuckerwatte. Er erhöht den sexy Quotienten, indem er manchmal nackte und halbnackte Figuren - einschließlich Promis wie Katy Perry - in seinen Süßigkeitengebieten tummelt und faulenzt oder selbst mit den klebrigen Nahrungsmitteln geschmückt.