Ihre Zeichenmaterialien können den Gesamterfolg Ihres fertigen Kunstwerks bestimmen. Und manche sind besser als andere, wenn es darum geht, bestimmte Effekte zu erzielen.
Wenn Sie erfolgreichere Zeichnungen wünschen, ist es entscheidend, die Vor- und Nachteile der verschiedenen verfügbaren Materialien zu kennen. Im Folgenden gibt der Künstler Dan Gheno einen Einblick in einige der gängigsten Zeichenmaterialien. Genießen!
Zeichenmaterialien, erklärt
Es gibt keinen Ersatz für Können und Erfahrung. Ein Federkiel zeichnete nicht Michaelangelos Studie eines männlichen Akts. Die identische Feder und Tinte in den Händen eines Anfängers würde kein ähnliches Meisterwerk hervorbringen. Aber es ist auch wahr, wenn Michelangelo einen Kugelschreiber oder einen Bleistift Nr. 2 verwendet hätte, hätte die Zeichnung nicht die gleiche Tiefe von Wert oder Volumen.
Die Auswahl der Materialien ist ein wesentlicher Bestandteil der Herangehensweise eines Künstlers an seine Arbeit und es ist entscheidend, die richtigen Zeicheninstrumente, Oberflächen und andere Werkzeuge auszuwählen, um die Anforderungen Ihrer künstlerischen Vision zu erfüllen.
Wenn es eine Sache gibt, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, dann ist es, dass Sie nicht versuchen sollten, ein Material dazu zu bringen, etwas zu tun, was es nicht kann. So wie Sie eine Katze nicht zum Bellen oder einen Hund nicht zum Miauen zwingen können, ist es unmöglich, Ihre Materialien dazu zu zwingen, etwas gegen ihre essentielle Natur zu tun.
Zum Beispiel ergeben Graphit, Sanguinikreide und Buntstift weniger Kontrast als komprimierte Kohle oder Tinte. Wenn Sie an tiefen, unterschiedlichen Kontrasten interessiert sind, möchten Sie Holzkohle statt Graphit. Wenn das Ziel jedoch eine empfindlichere Form des Renderns ist, kann Holzkohle wirken. Ich persönlich bevorzuge jedoch Graphit oder Buntstift, die ich eher für dieses Ziel finde.
Schauen wir uns nun die Vor- und Nachteile der Zeichenmaterialien genauer an, die ich in meinen Jahrzehnten als Künstler persönlich kennengelernt habe. Wir werden die Vor- und Nachteile von Medien wie Graphit, Buntstift, Kohle und Tinte sowie Oberflächen und anderen Werkzeugen untersuchen. Wir werden besprechen, wann man sie benutzt, wann man sie vermeidet und was man von jedem Medium erwarten kann (oder nicht).
Graphit
Wenn Sie das Wandbild, das ich mit Crayola-Buntstiften im Alter von vier Jahren an der Seite der Chevrolet-Limousine meiner älteren Schwester von 1951 gezeichnet habe, unberücksichtigt lassen, wurden meine ersten Zeichenerfahrungen mit einem gelben Bleistift Nr. 2 gemacht, eine übliche erste Erfahrung.
Aufgrund dieser frühen Vertrautheit bleiben Graphitstifte für viele Künstler die bequemste und sicherste Wahl, bis sie Kunstunterricht nehmen. Gut gemeinte Lehrer versuchen manchmal, ihre Schüler dazu zu bringen, die Graphitgewohnheit aufzugeben, und sie zu zwingen, stattdessen Holzkohle zu verwenden.
Normalerweise ermutige ich Anfänger jedoch, zunächst mit dem zu arbeiten, was ihnen vertraut ist. Wenn man versucht, so herausfordernde Themen wie menschliche Proportionen und Wertformen zu erfassen, hilft es nicht, auch mit den technischen Problemen eines neuen Mediums zu kämpfen.
Meist als lineares Medium bekannt, ist Graphit flexibler, als es von vielen Künstlern und Lehrern anerkannt wird. Man kann damit tatsächlich sehr flüssige und malerische Effekte erzielen - zum Beispiel, indem man Graphitpulver mit einem Pinsel oder einer Gämse auf das Papier aufträgt. Graphit ist auch in verschiedenen Formen, Größen und Härten erhältlich. Dies ermöglicht eine Vielzahl von fein gemischten Massen oder breiten, ausdrucksstarken Strichen.
Der Hauptnachteil von Graphit ist seine Unfähigkeit, die Intensität der Dunkelheit zu erreichen, die man von komprimierter Holzkohle oder Farbe erhalten kann. Sie können mit Graphit nur so dunkel werden, bevor das Material einen reflektierenden Glanz erhält, der tatsächlich heller als dunkler aussieht. Je mehr Sie versuchen, Graphit in einen Bereich des Papiers zu reiben und zu schleifen, desto mehr werden Sie es zu einer dichten, glänzenden Masse polieren und dabei jegliches Gefühl von Graphit aufheben
Je mehr Sie versuchen, Graphit in einen Bereich des Papiers zu reiben und zu schleifen, desto mehr werden Sie es zu einer dichten, glänzenden Masse polieren. Und dies hebt jedes Gefühl von realistischem Wert und Atmosphäre auf, das Sie an anderer Stelle in der Zeichnung erreicht haben.
Ich benutze nicht mehr oft Graphit, aber wenn ich es tue, ist es normalerweise zum präzisen Rendern oder zum Analysieren komplexer Formen oder anatomischer Formen auf dem Körper, die ich verwirrend finde. Als Graphit Mitte des 16. Jahrhunderts von den Engländern zum ersten Mal als künstlerisches Medium entwickelt wurde, wurde es als einfachere, praktischere und flüssigere Alternative zu Metalpoint für detailliertes, analytisches Zeichnen beworben. Graphit zieht sich nicht wie auf dem Papier
Graphit zieht nicht wie Metalpoint auf dem Papier. Mit Graphit können Künstler Wertmassen auf natürlichere, flüssigere Weise anwenden. Was dem Graphit jedoch fehlt, ist die unterschiedliche Linientiefe von metalpoint, die dreidimensional zu pulsieren scheint.
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Buntstift
Buntstift scheint für mich die Stärken von Graphit und Metallspitze zu vereinen. Einige Marken von Buntstiften verleihen eine ähnliche Zartheit und Tiefe wie Metalpoint. Und obwohl Buntstifte nicht ganz so löschbar sind wie Graphit, bieten Marken wie Stabilo Original und Caran d'Ache viel Potenzial für Überarbeitungen und eine empfindliche, einfache Anwendung.
Farbstifte eignen sich besonders für anspruchsvolle Stricharbeiten. Viele Marken dieses Mediums können mit einer Rasierklinge punktgenau geschärft werden.
Für die meisten meiner Buntstiftzeichnungen verwende ich eine mittelwertige Farbe, insbesondere beim Zeichnen auf weißem Papier. Es ermöglicht eine zarte Berührung, aber wenn ich stärker drücke, bekomme ich eine dunklere, durchsetzungsfähigere Linie. Ich verwende oft eine dunklere Sepia-Farbe, wenn ich auf getöntem Papier arbeite.
Farbstifte teilen den eingeschränkten Wertekontrast von Graphit. Ich finde jedoch, dass dies zu meinem Vorteil sein kann und mich dazu zwingt, mir Zeit zu nehmen, die hellen und dunklen Muster des Modells beim Rendern zu analysieren.
Normalerweise ziehe ich es vor, meine Werte allmählich aufzubauen und über große Schattenformen mit aufeinanderfolgenden Tonschwüngen zu schattieren, bis ich die gewünschte Dunkelheit erreiche. Das Arbeiten in aufeinanderfolgenden Schichten kann es ermöglichen, das Gewebe des Papiers besser zu erhalten und ein Gefühl der Atmosphäre zu vermitteln.
Dieses Medium kann eine sanfte Berührung erfordern. Buntstifte sind oft zerbrechlich und neigen dazu, in der Mitte des Strichs zu reißen, wenn Sie zu fest auf das Papier drücken, und hinterlassen eine nicht löschbare Rutschspur auf dem Papier.
Wenn Sie versuchen, Ihre Werte auf einmal zu dunkel zu machen, werden sie dicht und glänzend. Bei bestimmten Farben kann sich der Farbton sogar durch starken Druck ändern oder wenn Sie Ihre Bleistiftspitze zu kurz werden lassen, sodass das Holzgehäuse Ihre Linien scheuert.
Kreide und Kohle
Ganz gleich, ob Sie sie in Bleistift-, Stift- oder Pulverform verwenden, reine schwarze Kreide und Kohle sorgen für die besten Kontrastwerte. Ich arbeite oft gerne locker mit ihnen, beginnend mit einer breiten Wertemasse, die sich auf die große, gestische Schattenform des Modells bezieht.
Einige Künstler bevorzugen pulverisierte Holzkohle für diese Anfangsphase. Aber ich beginne meine Skizzen häufig auf eine schwache, lineare Weise mit Weinkohle, weil sie so leicht gelöscht oder angepasst werden kann. Anschließend verwende ich einen dauerhafteren, komprimierten Kohlestift oder -stift, der normalerweise als Versiegelungsmittel fungiert und den kurzlebigeren, leicht verschmierten Weinstock gegen das Papier drückt.
Kohlestifte gibt es in verschiedenen Härtegraden wie Graphit. Weichere Holzkohle ist oft gut, um auf großen, ausdrucksstarken Zeichnungen Massen aufzubauen. Härter komprimierte Kohle- oder Kohlestifte wie H und HB eignen sich eher für Linienarbeiten in kleinerem Maßstab.
Hartkohlenstifte, die sich leicht zu langen, scharfen Spitzen spitzen lassen, können verwendet werden, um dicke und dünne Linien schnell zu rendern, indem Sie die Position Ihrer Hand variieren. Und Sie können durch schnelles Weben von Strichen auf Ihre dunklen Wertmassen aufbauen.
Auch breite, linienlose Töne sind möglich. Wenn Sie den Stift zur Seite halten, können Sie den langen Teil des Kohleschachts über die Seite gleiten und den Ton allmählich zu einer breiten Masse aufbauen, so wie Sie es mit einem Buntstift tun würden.
Sie werden vielleicht bemerken, dass Weinkohle etwas wärmer ist als Presskohle. Wenn ich beides benutze, muss ich am Ende oft in meine Zeichnung zurückkehren und mit der einen oder anderen über meine Wertemassen fegen, um zwischen kühl und warm zu harmonieren.
Aus den gleichen Gründen ist es nicht ratsam, weißen Stift oder Kreide mit schwarzer Kohle (oder Graphit) zu mischen, es sei denn, Sie tun dies systematisch in der gesamten Zeichnung. Andernfalls sehen die verwechselten Ergebnisse trüb oder einfach chaotisch aus, insbesondere auf getöntem Papier.
Profi-Tipp: Wenn Sie mit Druckkohle oder Graphit arbeiten, halten Sie sich an einen begrenzten Bereich der Bleistifthärte, um die Gleichmäßigkeit und die Texturharmonie in Ihrem Ton zu erhalten. Das Wechseln zwischen unterschiedlichen Noten - zum Beispiel von einem HB zu einem viel weicheren 6B - kann zu einer störenden Kakophonie von rauen und glatten Texturen führen.
Wachsmalstift
Vielleicht war es das Schamgefühl, das ich empfand, als ich auf das Auto meiner Schwester gezeichnet hatte - und die widrige Kondition, die durch die Stunden des Ellbogenfetts entstanden war, in denen ich meine Kritzeleien ausgerieben hatte. Es dauerte jedoch lange, bis ich mich wieder für Zeichnungsinstrumente auf Fett- oder Ölbasis interessierte.
Als ich eine Vielzahl von Marken von Cretacolor bis Faber-Castell's Pitt verwendete, fand ich, dass das Medium einen praktischen Kompromiss zwischen der mit weicheren Kreiden und Pastellen erzielbaren Dunkelheit und der Glätte von Buntstift und Graphit bietet. Wenn ich mit Buntstift zeichne, verwende ich im Allgemeinen eine heitere Farbe.
Ich würde empfehlen, nicht verschiedene Zeichenstiftmarken in einer Zeichnung zu kombinieren. Die Farbtöne unterscheiden sich stark zwischen den Herstellern, auch wenn sie den gleichen Namen haben.
Tinte und Kugelschreiber
Im Laufe der Jahre habe ich mit einer Vielzahl von Farbwerkzeugen gearbeitet, darunter Pinsel, Tauchstifte, Füllfederhalter, Kugelschreiber und Rapidograph-Stifte.
In den 1970er Jahren, als ich Zeichnungen wie Woman Seated, Looking Away machte, arbeitete ich am liebsten mit einem Füllfederhalter, um die Linien zu rendern, und mit einem Filzstift, um sie in den großen Wertmassen zu waschen.
Normalerweise tauchte ich meinen „Füllfederhalter“in eine Flasche Tinte, damit ich eine dunkle, schwere Tinte verwenden konnte, die sonst den Stift verstopfen würde. Ich benutzte einen kursiven Punkt, der seitlich gehalten wurde, was eine feine Linie bot und dick-dünn variierte. Ebenso habe ich mit einem Schleifstein meine Stiftspitzen geschärft und neu geformt, um besonders feine Linien zu erhalten.
Filzbürsten auf Wasserbasis, wie ich sie in dieser Zeichnung als Masse aufgetragen habe, nutzen sich schnell ab. Anstatt sie wegzuwerfen, öffne ich ihre Deckel und fülle sie mit verwässerter Tinte, um ihre Brunnen zu verjüngen. Ich bevorzuge oft den wässrigeren Effekt dieser aufgeladenen Pinsel gegenüber den Ergebnissen, die ich mit einem neuen erziele.
Obwohl ich gelegentlich immer noch mit dieser Technik arbeite, verwende ich heute, wenn ich mit Tinte arbeite, normalerweise Kugelschreiber, meistens für Übungen zur Augen-Hand-Koordination. Da Tinte unwiderruflich ist, ist sie ein großartiges Trainingsinstrument. Es stärkt die Denkgewohnheit, bevor Sie eine Linie setzen.
Ich habe mich zuerst für Kugelschreiber interessiert, weil sie feine, ätzähnliche Linien reproduzieren können. Im Laufe der Jahre sind die Fertigungsstandards jedoch gesunken, und viele Kugelschreibermarken spritzen unerwartete Tintenkleckse aus - normalerweise im schlimmsten Moment.
Ich empfehle, zu experimentieren, um die besten und beständigsten Marken zu finden (ich bin ein Fan des 7-mm-Feinstifts Pilot EasyTouch und seiner Nachfüllpatronen, die sogar einzeln verwendet werden können). In jedem Fall müssen Sie es sich zur Gewohnheit machen, regelmäßig die Papierreste zu entfernen, die sich um die Stiftspitze ansammeln. Dies kann bereits nach wenigen Minuten zu Fleckenbildung führen.
Ich finde es hilfreich, den Anfangs- und Endpunkt der Objekte zu lokalisieren, die ich mit Tinte zeichne. Wenn ich zum Beispiel eine Hand auf die Hüfte male, kann ich Punkte auf Schulter, Ellbogen und Hüfte platzieren und dann zwischen diesen Punkten zeichnen.
Wenn Sie nicht für alle wichtigen Anfangs- und Endpunkte Platzhalterpunkte setzen oder zumindest versuchen, sie sich vorzustellen, ist es einfach, eine Verkürzung zu unterschätzen und eine Linie zu lang zu ziehen. Und mit Tinte können Sie Ihre Fehler natürlich nicht auslöschen.
Medien mischen
Sie müssen sich nicht auf ein Medium beschränken. Haben Sie keine Angst davor, verwandte Medien zu mischen, verschiedene Buntstifte zu kombinieren oder unorthodoxe Ansätze zu erkunden. Zum Beispiel kombiniere ich manchmal gerne Graphit und Buntstift mit Tinte, wobei ich locker mit Bleistift beginne und mit Tinte abschließe.
Während Sie mit dem Kombinieren von Medien experimentieren, lernen Sie, mit einigen wichtigen Einschränkungen zu arbeiten. Es kann beispielsweise schwierig sein, ein Kreidemedium auf ein glatteres Medium wie Graphit oder Buntstift aufzutragen. Sie werden auch feststellen, dass Sie keine schweren Wäsche auf dünnes Papier spritzen können.
In der Tat möchten Sie möglicherweise härtere Oberflächen wie Leinwand, Schleifpapier oder Pastelltuch für viele Ansätze mit gemischten Medien in Betracht ziehen. Diese bieten eine wunderbare Traktion, greifen sowohl auf trockene als auch auf nasse Medien und ermöglichen Kombinationen wie Holzkohle und Farbe - wie wir in Robin Smiths Marmadu sehen -, die auf den meisten Papieren nicht möglich wären.
Das richtige Papier auswählen
Einige Künstler stöbern gern in Stapeln ungewöhnlicher und teurer Papiere. Aber ich bin kein Papierkenner. Ich bevorzuge die glatte Oberfläche des Bondpapiers, auf die ich seit meiner Kindheit gezeichnet habe.
Es ist nicht schwer, Briefpapier zu finden, obwohl es ein wenig Detektivarbeit erfordert, mein bevorzugtes Format von 18 x 24 Zoll zu finden. Verschiedene Hersteller verkaufen säurefreie und archivierbare großformatige Bondpapiere, die sich jedoch in Bezug auf Zahn- und Papiergewicht stark unterscheiden. Probieren Sie verschiedene Marken aus, bis Sie eine finden, die sich für Sie richtig anfühlt.
Unter anderem verwende ich Borden und Riley Nr. 39, ein 16-Pfund-Layout-Bondpapier, das der glatten, hellweißen Oberfläche von Fotokopierpapier nahekommt; und 50 lb Canson Sketch-Papier, das eine etwas wärmere und dunklere Oberfläche hat. Es ist auch etwas rauer, was ich manchmal für die Art und Weise bevorzuge, wie es meinen Bleistift greift und dunklere Linien und Wertmassen erzeugt.
Glatte Bindungsoberflächen sind für Rebenholzkohle oder Medien auf Pastellbasis nicht immer förderlich. Ob Sie es glauben oder nicht, Zeitungspapier ist perfekt für diese. Es greift auf die Materialien und verleiht dem Wertemassieren und der Linienführung einen glatten, gleitenden Effekt.
Leider ist Zeitungspapier auch stark sauer, vergilbt und zerfällt ziemlich schnell. Ich kenne viele Künstler, die diese vergängliche Oberfläche lieben, aber immer auf der Suche nach einem Ersatz für das Archiv sind.
Der beste Ersatz, den ich gefunden habe, ist Arches Text Wove, der die meisten der gleichen Eigenschaften aufweist. Ich finde auch, dass saugfähige Druckpapiere wie Rives BFK in ähnlicher Weise Kohle und Pastell nehmen. Achten Sie darauf, dass Sie vorsichtig mit Druckpapieren arbeiten, die nicht viel Format haben. Ihre Fasern sind empfindlich und beginnen zu pillen, wenn sie mit schwerer Hand Material abwischen oder auftragen.
Viele gute Optionen stehen Künstlern zur Verfügung, die auf getöntem Papier arbeiten möchten. Wenn ich auf einem getönten Untergrund arbeite, tendiere ich zu glatteren Oberflächen wie Strathmore 400 Series Toned und Artagain sowie Canson Mi-Teintes und bevorzuge die seidige Rückseite dieses Papiers gegenüber der strukturierteren Vorderseite. Sie ermöglichen ein feines, gemischtes Rendering sowie eine markante Linienführung.
Ich mag auch die leicht strukturierte Oberfläche von Strathmores 500 Series Charcoal Assorted Tints-Papier. Sie können auf diesem Papier einen sauberen, schimmernden Effekt erzielen, wenn Sie darauf achten, nicht zu fest zu drücken und die strukturellen Täler auszufüllen. Ich mag es, meine dunklen und weißen Stifte sanft über die Oberfläche der Papierstruktur zu streichen, damit die resultierenden Töne gegen die Farbe des Papiers vibrieren können.
Mit Radiergummis arbeiten
Einige Lehrer verbieten Radiergummis, um die Schüler dazu zu bringen, genau hinzuschauen und sich zu engagieren, bevor sie eine Note abgeben. Ja, ein Radiergummi ist kein Ersatz dafür, dass Sie sich das Modell nicht genau ansehen und nachdenken, bevor Sie eine Linie setzen. Aber ich bin der festen Überzeugung, dass Radiergummis ein wichtiges Werkzeug sind, wenn sie nicht übermäßig verwendet werden.
Ich schließe mich der Ansicht des größten amerikanischen Zeichners, Thomas Eakins, an, dass das Zeichnen ein Revisionsprozess ist. Sie legen etwas ab und passen diese Schätzung dann während der Arbeit genauer an. Denken Sie daran, das Modell genau zu betrachten und leicht zu zeichnen, damit Sie es später leichter löschen können.
Radiergummis sind nicht alle gleich geschaffen. Die beste Art des Radiergummis hängt vom verwendeten Medium und Papier ab. Geknetete Radiergummis eignen sich normalerweise zum Anpassen kleiner Rebenholzkohleformen. Kunststoffradiergummis wie die von Tombow und Staedtler sind effizienter beim Aufhellen oder Entfernen von Buntstift, Druckkohle und Kohlestift von glattem Papier.
Es gibt auch lange, spitze Radiergummis aus Kunststoff, die wie Druckbleistifte aussehen - wie die von Tuff Stuff und Tombow -, die ich für unverzichtbar befunden habe, um kleine Details zu entfernen und den Rand einer Form zu schärfen. Obwohl Sie einen gekneteten Radiergummi an eine scharfe Stelle rollen können, erhalten Sie keine so saubere Form. Diese weichen Radiergummis erzeugen eher einen verschwommenen Rand - was nützlich sein kann, wenn Sie einen solchen Effekt wünschen.
Leider verhärten sich Radiergummis und werden mit zunehmendem Alter wertlos. Sie können sogar eine Linie tiefer in das Papier schmieren oder reiben. Außerdem schadet es nicht, separate Radierer für schwarze Medien und für Farbpigmente zu reservieren. Außerdem sollten Sie Radiergummis häufig reinigen, um zu verhindern, dass sich auf ihnen wischendes Pigment ansammelt und Flecken dort zurückbleiben, wo Sie sauberes Papier wünschen.
Wenn Sie Ihre Radiergummis neu und sauber halten, werden Sie feststellen, dass sie ausgezeichnete Zeichenwerkzeuge sind, um nicht nur unerwünschte Markierungen zu entfernen, sondern auch um gewünschte zu erstellen. Ich lege oft einen breiten Ton aus Kreide oder Kohle auf meine Figur und zeichne dann mit einem spitzen Radiergummi leichte Schraffurlinien in die Masse, um einen modellierten Effekt zu erzielen - so wie Sie einen weißen Stift auf getöntem Papier verwenden könnten.
Manchmal mische ich eine tonale Masse mit der flachen Seite eines Radiergummis. Und gelegentlich drücke ich mit einem gekneteten Radiergummi nach unten, um das Durchsetzungsvermögen einer Linie zu verringern. In anderen Fällen verdünne ich eine Linie, indem ich sie mit einem spitzen Radiergummi an der Kante meißle, wodurch einige der Markierungen für rhythmische Zwecke zarter und schwächer als andere Linien werden. Ich mache dies oft, um die Effekte von Form und Licht nachzuahmen, insbesondere wenn die Grenzlinie eines Volumens der Lichtquelle zugewandt ist, oder um eine weichere fleischige Form im Vergleich zu einer deutlicheren Linie eines hervorstehenden Knochens anzuzeigen.
Es gibt auch viele andere Tools zu berücksichtigen. Rasierklingen und Schleifpapier eignen sich zum Spitzen von Stiften. Viele Künstler verwenden Gämsen und Stümpfe, um Holzkohle, Pastell und Graphit für gleichmäßige Töne zu mischen.
Ich bevorzuge es, mit den Fingern kleine, feine Massen zu mischen. Und ich werde ein Gesichtstuch (ohne Salbe) verwenden, um eine breitere, gleichmäßigere Masse zu erhalten. Wenn Sie Ihre Finger benutzen, ist es wichtig, sie sauber und trocken zu halten. Normalerweise wische ich meinen Finger vor jedem Gebrauch auf einem Papiertuch ab. Andernfalls stören die Öle Ihrer Haut die Zeichnung.
Pro-Tipp: Es macht einen Unterschied, in welcher Reihenfolge Sie verschiedene Radierer verwenden, wenn Sie mehr als einen Typ in einer Zeichnung verwenden. Wenn ich versuche, eine tief eingeschriebene Linie zuerst mit einem gekneteten Radiergummi zu löschen, wird die Linie gegenüber nachfolgenden Versuchen durch einen Plastikradiergummi noch widerstandsfähiger. Ich vermeide es, die kleineren, spitzen Radiergummis auf großen Flächen zu verwenden, da sie das Pigment in das Papier einbetten können. Ich habe festgestellt, dass die größeren Radiergummis für solche Aufgaben besser geeignet sind.
Dinge ändern
Es ist natürlich, ein Lieblingsmaterial zu haben, aber versuchen Sie, nicht zu stark von einem Produkt oder einer Marke abhängig zu werden. Es scheitert nie: Nachdem Sie sich an eine Art Bleistift oder Papier gewöhnt haben, wird es eingestellt! Das ist mir schon oft passiert, zum Beispiel mit meinen Lieblings-Kohlestiften und heiterer Kreide.
Aus Erfahrung empfehle ich, mit verschiedenen Marken Ihres bevorzugten Zeichenmediums zu experimentieren, damit Sie nicht im Stich gelassen werden, wenn sich ein Material ändert oder nicht mehr verfügbar ist. Ich rate auch, die Stiftspitzen festzuhalten. Wenn Sie von einer Überraschungsstornierung überrascht werden, können Sie sie in einen Bleistift-Extender stecken und einiges mehr Laufleistung herausholen.
Auch wenn sie nicht aufhören, Ihr Lieblingszeichengerät herzustellen, ist es möglicherweise hilfreich, von Zeit zu Zeit das Medium zu wechseln. Es kann durchaus zu Selbstzufriedenheit kommen, wenn Sie zu lange dieselben Materialien verwenden. Ein Umschalten kann dabei helfen, Ihre Begeisterung aufrechtzuerhalten. Es kann auch helfen, schlechte Gewohnheiten zu brechen, die sich in Ihre Arbeit einschleichen könnten. Viele Künstler entwickeln ein Muskelgedächtnis basierend auf der Traktion und dem Widerstand, den derselbe Stift gegen dasselbe Papier hat.
Wenn Sie immer die gleichen Materialien verwenden, möchten Sie Ihre Hand unabhängig vom Motiv mit der gleichen Geschwindigkeit und dem gleichen Winkel bewegen. Diese Gewohnheiten können sich negativ auf die spezifischen Formen und Größenverhältnisse Ihres Motivs auswirken und sogar den Zeichenprozess beeinträchtigen - zum Beispiel, indem Sie eine dicke Linie fordern, wenn Ihre Ziele Delikatesse erfordern, oder umgekehrt.
Manchmal kann die Veränderung des Materials so minimal sein wie eine Veränderung der Farbe, um Ihre visuellen Wahrnehmungen in Schwung zu bringen. Wenn Sie feststellen, dass = Ihre Strichstärke für Ihre Ziele zu schwer ist, wechseln Sie möglicherweise zu einer helleren Farbe, z. B. von einem schweren schwarzen Kohlestift zu einem hellen blutroten Stift. Sie können auch das Gegenteil versuchen, indem Sie ein noch dunkleres Material verwenden, um Ihre Hand zum Zurückziehen zu trainieren und eine hellere Note zu verwenden.
Es besteht kein Zweifel, dass die Wahl des Materials eines Künstlers das oberflächliche Erscheinungsbild einer Zeichnung beeinflusst. Und die hier erwähnten Zeichenmaterialien sind nur einige von denen, die ich für meine spezielle Vision als hilfreich empfunden habe.
Am Ende ist es der Künstler, der die Zeichnung macht, nicht die Materialien. Betrachten Sie Hendrick Goltzius 'mehrere Versionen des Farnese Hercules. Unabhängig davon, welches Material er verwendete, macht Goltzius 'starkes Interesse an skulpturalem Volumen die Kunstwerke so überzeugend, dass die Bilder kraftvoll und von dauerhafter künstlerischer Bedeutung sind.