Es ist eine Sache, in der Lage zu sein, einen Satz Buntstifte aufzunehmen und ein Bild zu färben, das ursprünglich in Graphit gerendert wurde, oder etwas zu zeichnen, das dem Auge gefällt. So gut wie jeder kann mit einer Buntstiftzeichnung beginnen - das ist ein Teil der Schönheit dieses Mediums. Künstler haben jedoch Farbstifttechniken entwickelt, mit denen Anfänger Kunstwerke erlernen, üben und einarbeiten können, die geradezu erstaunlich sind.
Kelly Hoernig, Autorin der Buntstiftcollage: Nature Drawing and Painting für Mixed Media, erklärt einige der Grundlagen der Verwendung dieses Mediums.
Farbstifttechniken : Die Grundlagen von Kelly Hoernig
Über Buntstifte gibt es einiges zu wissen. Zuerst musst du eine Marke finden, die dir gefällt. Gehen Sie in ein Kunstgeschäft und spielen Sie mit der Auswahl der Buntstifte im Demobereich des Geschäfts oder kaufen Sie ein paar von jeder Marke, um sie zu Hause auszuprobieren. Glauben Sie mir, Sie werden sofort wissen, was Ihnen gefällt. Ich bevorzuge Prismacolor, weil das Blei Wachs ist und sehr weich zum Mischen.
Schichtung ist in meiner Arbeit wichtig. Ich benutze eine leichte Berührung und einen Druck von 30% für alle meine Schläge. Ich kann die Farbe leicht durch Aufbringen einer weiteren 30% igen Druckschicht verstärken und den dunkelsten Wert in etwa sieben Schritten erzielen. Mit dieser Überlagerungstechnik können Sie ungefähr 12 Schichten erzielen, bevor Sie die Textur des Papiers verlieren, und das ist mir ein wichtiger Gesichtspunkt. Es gibt viele Ebenenstile, angefangen beim Färben unter vollem Druck bis hin zur Verwendung eines Mischstifts. Diese Methode habe ich jedoch gewählt, weil ich mir selbst beigebracht habe, Werte zu schaffen.
Als Nächstes wird der Strich angegeben, in dem Sie die Arbeit rendern. Ich benutze kreisförmige und lineare Striche. Ich bevorzuge kreisförmige Striche, weil ich beim Ausfüllen und Einschließen von Werten nicht über Richtung oder Druck nachdenken muss. Rundstriche geben mir die Freiheit, einfach zu kreieren, ohne zu viel nachzudenken, und das weiß ich zu schätzen.
Zum Mischen von Farben bezeichne ich diesen Schritt als „Heiraten“. Halten Sie Ihre Hände hoch und zeigen Sie mit den Fingern aufeinander. Nehmen Sie jetzt mit offenen Fingern die andere Hand. Wo deine Finger zusammenkommen, ist der verblasste Teil der beiden Farben. Wo die Handflächen sind, ist die Farbe am stärksten. Wenn diese beiden Farben zusammenkommen, „heiraten“ sie sich gegenseitig, um eine neue Farbe zu erhalten.
Linienarbeit ist für meine Arbeit so wichtig, weil sie Kanten aufräumt oder auffrischt. Es ist eine Komponente in meinen Entwürfen, die ich nicht ignoriere, weil sie Bewegung und Eleganz hinzufügen oder etwas auf einen Schlag flach und uninteressant erscheinen lassen kann. Denken Sie an eine Pinselspitze: Sie können sie flach drücken und in einer Bewegung bis zu einer feinen Stelle ziehen. Sie können denselben Druck mit der Stiftspitze verwenden und so genannte „dicke / dünne“ Drucklinien erstellen. Sie werden diese Technik lieben und überrascht sein, welche Auswirkungen sie auf Ihre Arbeit haben wird.
Wie bei jedem neuen Werkzeug ist der Schlüssel zur Verwendung von Buntstiften die Übung. Ich schlage vor, drei Farben und normales Druckerpapier zu verwenden. Sie sind kostengünstig und mit nur drei Stiften können Sie wundervolle Bilder erstellen. ~ Kelly Hoernig
Hoernig erklärt Ihnen den Umgang mit Buntstiften in der Collagenkunst, indem er Ihnen erklärt, welche Werkzeuge, Texturen, Oberflächen und Verzierungen Sie in Ihre Kunst einbauen können. Wie sie hier sagt, ist es wichtig, mit einer Vielzahl von Buntstiften zu experimentieren. Jetzt ist es an der Zeit, die Coloured Pencil Collage Ultimate Collection zu erwerben. Es enthält Hörnigs How-to-Book und ein Set Prismacolor Premier-Buntstifte. Diese Kombination ist nur im North Light Shop erhältlich.
Viel Spaß beim Zeichnen!
