Ein Skizzenbuch in die Natur zu bringen, um eine Blumenzeichnung zu erstellen, kann genauso hilfreich sein wie jede Studiositzung. Das Studium der organischen Formen einer Blume, wie sie in der Natur vorkommen, ermöglicht es Künstlern, ihre Fähigkeiten mit Gesten, Farben sowie Licht und Schatten zu schärfen. Und die Form und das „Design“einer Blume oder einer knospenden Pflanze können den Künstler genau wie die Figur herausfordern, da beide komplex sind und ein scharfes Auge haben, um ihre Proportionen und Strukturen zu erkennen.
Das Transportieren einer Schnittblume in Innenräumen und das Anordnen in einer Vase ist immer eine gute Methode, um das Zeichnen von Blumen zu erlernen, da Künstler gezwungen sind, starke Kompositionen zu arrangieren und einen Schwerpunkt oder ein Zentrum für ein Stillleben oder ein Blumenarrangement zu finden Gemälde.
Es gibt keine Möglichkeit, Blumen zu zeichnen. Künstler verfolgen dieses Streben in viele verschiedene Richtungen - von impressionistischen Werken, die Farbe und Gestik betonen, bis zu naturalistischeren Stücken, die das Aussehen und die Details der spezifischen Blume selbst betonen.
Da es sich bei Blumenzeichnungen und Blumengemälden häufig um Linien- und Farbexperimente handelt, beschäftigen sich Künstler mit Graphit, Feder, Pastell oder Aquarell, wenn sie sich mit diesem Genre befassen. Es gibt jedoch kein Medium, das diesem Thema nicht zugänglich ist Angelegenheit. Es ist Sache des Künstlers, zu entscheiden, wie er oder sie zum Beispiel eine Rosenzeichnung am besten erstellen kann, und seiner eigenen Vision treu zu bleiben.
Wie man Blumen mit einer naturalistischen Ähnlichkeit zeichnet
Beim Zeichnen von Blumen für Susan Van Campen geht es nicht darum, ein ästhetisch ansprechendes Setup zu arrangieren oder die auffälligste Komposition zu konzipieren. Es geht vielmehr darum, das Leben einer Blume zu zeichnen - die naturalistischen Details, die jedem seine eigene Ähnlichkeit verleihen. „Mein Ziel ist es nicht, ein hübsches Bild zu schaffen“, betont der Künstler. "Ich versuche vielmehr, den Charakter der Blume einzufangen - fast so, als würde ich ein Porträt malen."
Van Campen bedient sich des vielseitigen, direkten Mediums Aquarell - und liebt diesen Prozess. „In der Ölmalerei zählt jeder Pinselstrich“, erklärt der Künstler. „Aber mit Aquarellfarben können oft großartige Dinge geschehen, ohne dass der Künstler zu viel Mühe aufwenden muss. Am Anfang, als ich zum ersten Mal Aquarell lernte, war es schwierig, mich auf das Medium einzustellen, aber je mehr ich damit arbeitete, desto mehr wurde mir klar, dass das Wasser tatsächlich einen Großteil der Arbeit leistet. Es ist eines der Dinge, die du nicht unterrichten kannst - genau wie alles andere im Leben, je mehr du tust, desto besser wirst du darin. “
Van Campen kreiert ihre Blumenmalkunst immer aus dem Leben - manchmal sitzt sie auf dem Boden in ihrem Garten direkt vom Motiv aus, manchmal schneidet sie ein paar Zweige und bringt sie hinein, stellt sie auf weiße Oberflächen und vor weisse Wände.
Einmal drinnen, arrangiert Van Campen ihr Setup, um das Thema klarer und fokussierter zu gestalten. „Ich arbeite an einer großen weißen Theke mit einer einfachen Wand dahinter“, beschreibt sie. „Alles ist weggeräumt, damit ich mich nur auf die Früchte, Blumen und Vasen konzentrieren kann, die ich zeichnen oder malen möchte.“Die Künstlerin steht immer dann auf, wenn sie drinnen arbeitet und hält ihr Papier auf der Arbeitsplatte und ihre Farben auf dem Stuhl daneben ihr. Sie verwendet kaltgepresstes Papier von Winsor & Newton und Arches und merkt sich die dramatische Wendung ihrer Arbeit, als sie die Qualität ihrer Materialien änderte. „Als ich anfing, in Aquarell zu malen, verwendete ich billige Pinsel und Papier“, gibt Van Campen zu. "Als ich auf ein höherwertiges Papier umstieg, war ich erstaunt darüber, wie sehr sich meine Arbeit verbessert hat - das Wasser und das Pigment haben das Papier auf ganz andere Weise getroffen."
Neben der Qualität ihres Papiers legt Van Campen großen Wert darauf, das Weiß ihres Hintergrunds beizubehalten, um die Frische und Spontanität ihrer Arbeit zu fördern. "Für mich ist es wichtig, dass der weiße Hintergrund die Blumen voneinander trennt", sagt sie. „Es ist, als würde man ein Porträt malen - ich möchte nicht, dass im Hintergrund viel passiert, was vom Gesicht der Person ablenkt. Gleiches gilt für das Zeichnen oder Malen von Blumen - ein weißer Hintergrund und eine weiße Oberfläche vereinfachen alles für mich und den Betrachter. Es gibt keine Unordnung und der Fokus liegt nur auf den charakteristischen Details der Blume. “
Sobald Van Campen mit ihrem Arrangement zufrieden ist, beginnt sie zu komponieren und zeichnet zunächst nur die Vasen oder Schalen. „Ich skizziere nie die Blumen, nur die Behälter, in denen sie sind“, erklärt der Künstler. „In gewisser Weise male ich die ganze Zeit Blumen - nur ich male mit meinem Pinsel. Ich arbeite überhaupt nicht mit einem trockenen Pinsel, noch arbeite ich in Wäschen. Ich bin sehr direkt mit der Farbe und spiele im Grunde nur mit Wasserpfützen während des gesamten Prozesses - eine Pfütze hier für die Form einer Blume, eine Pfütze dort für einen Stiel oder ein Blatt - und wenn ich das Pigment der Pfütze hinzufüge, Ich beobachte, wie es reagieren wird. In jedem Moment kann es sein, dass ich vier oder fünf nasse Farbbereiche habe, also muss ich mir bewusst sein, was um das Papier herum vor sich geht. Weil ich das so lange gemacht habe, weiß ich, wie das Wasser das Pigment behandeln wird, und ich benutze dieses Wissen, um die Form von dem zu beschreiben, was ich male. “
Quelle: aus einem Artikel von Allison Malafronte, 2008
Lernen Sie, wie man Blumen zeichnet - ihren Verfall und ihre Regeneration
"Ich denke, dass die Leute das Zeichnen lieben, weil es so einfach ist", sagt Joan Wadleigh Curran sachlich. „So lernen wir zuerst, unsere Welt visuell zu interpretieren.“Für Curran ist Zeichnen sowohl eine grundlegende Fähigkeit als auch ein Mittel, Bilder und Konzepte zu übersetzen, die sie inspirieren. Die Künstlerin arbeitet in einer Reihe von Medien, darunter Holzkohle, Öl und Gouache, die je nach Quelle ihrer Inspiration zu verschiedenen Zeiten einander vorziehen.
Unabhängig davon, wie ihre Arbeit beschriftet ist, ist der Fokus der Künstlerin immer klar: Die symbiotische und manchmal antagonistische Beziehung zwischen Menschen und Landschaft. „Ich habe mich eine Zeitlang für das Thema Garten interessiert“, sagt sie, „weil es ein perfektes Beispiel dafür war, wie der Mensch die Natur kontrolliert und verändert. In vielerlei Hinsicht zeigt ein Garten so viel über den Schöpfer wie alles andere. “
Curran hat es immer genossen, die natürliche Welt zu malen, aber als sie nach Philadelphia zog, fühlte sie sich von einer anderen Facette ihrer Umwelt angezogen. Als sie eines Tages fotografische Referenzen sammelte, stieß sie auf einen Baum, der gerade beschnitten wurde, und fühlte sich gezwungen aufzuzeichnen, wie man einen Baum wie diesen in dem Zustand zeichnet, in dem sie ihn fand. "Es war durch den Schnitt verknotet", erinnert sie sich. „Damals habe ich mich für die Beziehung zwischen Mensch und Natur interessiert, insbesondere für natürliche Organismen, die im urbanen Kontext leben.“
Vor diesem Hintergrund führte Currans Erforschung sie zu Themen, die von Passanten selten wahrgenommen werden - Unkraut, Äste und Wurzeln, die Bürgersteige und Zäune durchbrechen, um zu überleben. Die so entstandenen Skizzen und Blumenzeichnungen von Holzkohlepflanzen sind intim und detailliert, aber auch repräsentativ. Kein Zweifel, das Schwarz-Weiß-Bild vermittelt ein Gefühl der Reportage, aber durch die Verwendung des Weiß des Papiers und der dynamischen Komposition werden diese Objekte erhöht.
Vegetation, normalerweise der Fluch jedes Gärtners oder Landschaftsgestalters, wird die Aufmerksamkeit einer feinen Blumenzeichnung Illustration gegeben. „Ich habe mich schon immer für die Einzigartigkeit von Objekten und ihre Kraft interessiert“, sagt der Künstler, „und weil ich das Objekt aus der Landschaft herausziehe, wenn ich wieder in meinem Studio bin, neige ich dazu, es als isoliert zu betrachten. Aber ich gehe so vor, weil ich auf diese Weise wirklich analysieren und entschlüsseln kann, was mich an dem Bild überhaupt angemacht hat.
"Ich baue das Bild langsam durch Schraffur auf", sagt sie und bemerkt, dass es zwei Wochen oder länger dauern kann, bis sie eine Zeichnung fertiggestellt hat. „Ich werde etwas wischen und löschen, um die Lichter zu bekommen, die ich will. Ich mag es, die gesamte Bandbreite an Werten zu haben, damit ich wirklich ein Gefühl von Drama vermitteln kann. “Sie arbeitet auf Stonehenge-Papier, da die Pergamentoberfläche wiederholtem Löschen standhält, ohne zu verwischen.
Quelle: aus einem Artikel von Naomi Ekperigin, 2012
Tipps zum Zeichnen einer Rose, zum Zeichnen von Blumen und vielem mehr
Arbeiten aus der Natur kann einem Künstler ein besseres Gefühl für Textur, zarte Abstufungen von Licht und Schatten, Gesten und Bewegungen sowie Farben verleihen. Am hilfreichsten beim Erlernen des Zeichnens von Blumen ist jedoch, dass dieses Thema am häufigsten nach Ihrem eigenen Komfort und Tempo skizziert und gezeichnet werden kann. Wenn Sie das wissen und die folgenden Tipps beachten, sind Sie auf dem besten Weg, das Beste aus jedem Moment herauszuholen, den Sie mit einem Bleistift in der Hand verbringen.
Notiere Informationen. In einen nahe gelegenen Park oder auf eine Wiese zu gehen und verschiedene visuelle Informationen zu notieren, ist eine gute Möglichkeit, sich für eine Skizzensitzung zum Zeichnen von Blumen aufzuwärmen. Diese Notizen können so bleiben, wie sie in Ihrem Skizzenbuch sind, oder später die Grundlage für eine fertige Zeichnung werden.
Wie zeichnet man eine Rose. Eine Rosenzeichnung ist eine Ikone, aber manchmal schwierig zu erstellen. Der Trick liegt in der Geste jedes Anschlags. Ziehen Sie Ihr Gerät - zum Beispiel Holzkohle - mit einer Geste, die die Form und Position der Blütenblätter der Blume erfasst. Es kann mehr als einen Versuch dauern, aber die Arbeit, um die Knospe der Blume mit weniger Anschlägen herzustellen, lässt sie realistischer aussehen, ob Sie es glauben oder nicht.
Beginnen Sie mit einer Gliederung. Das Umreißen der kräftigen Formen eines Blattes oder einer Blume ist eine großartige Möglichkeit, eine Blumenzeichnung oder ein Blumengemälde zu beginnen, da Sie einen Eindruck davon erhalten, wie die Formen ein Muster oder einen visuellen Rhythmus erzeugen. Sie können auch anfangen, die Blume als Ganzes im Gegensatz zu ihren vielen Teilen zu sehen. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie versuchen, einen starken Zusammenhalt in einer Blumenzeichnung zu erzielen.
Ressourcen
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