Landschaftskünstler lehrt Tausende und teilt seine Tipps mit uns
Unter der Anleitung des Landschaftskünstlers Johannes Vloothuis lernen Tausende von Künstlern aus aller Welt das Malen. Seine Unterrichtsmethoden richten sich an Anfänger der Landschaftsmalerei (vielleicht an Sie oder jemanden, den Sie kennen) und an erfahrene Personen. Begonnen als Mentor auf WetCanvas.com, hat er jetzt Lehr-DVDs und unterrichtet Online-Workshops.
Als Hommage an seine anfänglichen Bemühungen beantwortet der Landschaftskünstler selbst 11 Fragen (von Johannes 'eigenen Schülern!), Die sich mit allen Bereichen des malerischen Lebens befassen, von Farbe über Komposition bis hin zu Referenzfotografie. Genießen!
Courtney
PS Zur Feier seines 34. Paint Along veranstaltet Johannes morgen ein kostenloses Live-Web-Event zum Thema The Golden Brushstroke. Einschalten und genießen!
Auf Farbe, Klonen und Photoshop
F: Gibt es jemals einen geeigneten Zeitpunkt, um "Klonen" oder Wiederholung in einem Landschaftsbild zu verwenden?
Wiederholung erzeugt Rhythmus, was gut ist, aber es sollte Abweichungen bei diesen Wiederholungen geben - nicht bei geklonten Wiederholungen. Wenn wir zum Beispiel eine tiefe Waldszene haben und mehrere lange vertikale Baumstämme sehen, sollten wir deren Durchmesser, Farben, Winkel und die Abstände zwischen ihnen variieren. Die Wiederholung dieser vertikalen Bewegungen erzeugt einen Rhythmus, aber die Baumstämme sollten parallel zueinander verlaufen.
F: Sollten wir ein Referenzfoto mit Photoshop-Filtern bearbeiten?
Wir sollten so viele Werkzeuge wie möglich verwenden, um das beste Endergebnis zu erzielen. Was zählt, ist das endgültige Kunstwerk und nicht, wie Sie dorthin gekommen sind. Ich glaube, es gibt kein Betrügen.
F: Schlagen Sie vor, Farben zu verwenden, um ein Bild interessanter zu machen?
Wenn wir der Natur und ihren Geräuschen zuhören - wie einer krachenden Welle, dem Rauschen des Windes oder den singenden Vögeln - erkennen wir, dass all dies wunderschön ist. Wir Menschen wollen jedoch mehr und wir wollen uns ausdrücken und miteinander kommunizieren. Wir kreieren Songs, die schöner sind als die Natur, nicht wahr? Stellen Sie sich Ihr Bild so vor. Es ist eine persönliche poetische Botschaft. Farbe ist genau wie Musikinstrumente unser Werkzeug, um diese wunderbare Botschaft zu vermitteln. Die Natur erzeugt viele matte einfarbige Farben. Wenn wir dem mehr Flair hinzufügen, wird es so sein, als würde man im Hintergrund eine krachende Welle hören, während man Instrumentalmusik hört.
Raus und rein, hell und dunkel und Wolken
Frage: Sieht ein gutes Gemälde besser aus, wenn Sie sich zurücklehnen, als aus nächster Nähe?
Denken Sie für Ihr endgültiges Ergebnis daran, dass Gemälde normalerweise in einem Abstand von 5 bis 10 Fuß angezeigt werden. Einige Künstler scherzen, sie wünschten, sie könnten ihren Pinsel an einem Besenstiel befestigen, um die richtige Ansicht zu erhalten. Einige Ausbilder setzen einen Stuhl zwischen ihre Schüler und ihre Staffelei.
F: Müssen Sie die Lichter und Dunkelheiten in einer Landschaft zeigen, einschließlich der Bäume?
Viele Top-Künstler tendieren eher zu einem Gesamtmittelwert. Ich verfolge dies auch und spüre, dass sich meine Bilder dramatisch verbessert haben, als mir dies offenbart wurde.
Frage: Viele Fotos enthalten nur wenige Wolken. Möchten Sie Wolken hinzufügen? Oder wann sollten Sie Wolken hinzufügen?
Als Faustregel gilt für mich: Wenn der Himmel klein ist, lassen wir die Wolken weg, damit es nicht zu viel wird. Je größer Sie den Himmel machen, desto mehr Interesse müssen Sie hinzufügen. Das Einzige, was wir tun können, um einen Himmel interessant zu machen, ist, Wolken oder andere Farben hinzuzufügen. Dies liegt jedoch nicht an dem, was auf dem Foto zu sehen ist. Es ist, weil ich es so im Bild haben will. Das Foto ist nicht mein Chef. Wenn Sie beispielsweise auf einem 18 × 24-Zoll-Gemälde mehr als 4 Quadratzoll Nichts haben, haben Sie einen toten Punkt erstellt.
F: Könnte eine starke Himmelslandschaft drei Wolkenebenen am Himmel und einen Landstreifen im Vordergrund haben?
Ja, gute Frage. Der Himmel ist eine Kuppel und hätte als solche eine Rezession in die Ferne. Es gelten folgende Grundsätze:
• Der flauschige weiße Teil einer Wolke wird wärmer, wenn er weiter nach hinten geht. Auf dem Gemälde wäre das in der Nähe des Horizonts.
• In Bezug auf die schattigen blau-grauen Bereiche der Wolken ist das Gegenteil der Fall. In der Ferne werden sie leichter und kühler.
• Der blaue Himmel (ohne Berücksichtigung der flauschigen weißen Wolken) ist im Zenit dunkler und kühler, und dieser blaue Himmel wird wärmer und heller (grünlicher, rosa oder orange), je näher er dem Horizont kommt.
• Schließlich werden die Wolken am Horizont aufgrund der Perspektive kleiner und im Zenit größer.
F: Ich kann Werte in Schwarz und Weiß leicht unterscheiden, habe aber Probleme mit der Farbe. Ist das Erstellen von Untergemälden das Geheimnis, um dies zu lernen?
Das ist eine fantastische Frage. Wir alle haben Probleme zu bestimmen, welchen Wert eine Farbe hat, weil uns die Farbintensität abschreckt. Deshalb denken die meisten Künstler in sechs Werten, aber planen ihre Massen in drei vorherrschende Werte. Eine Untermalung mit dem korrekten Graustufenwert (normalerweise ein warmes Braun) ist eine hervorragende Möglichkeit, um mit einem guten Wertplan zu beginnen.
Fotos, Details und Zuschneiden
F: Sammeln Sie Fotos, wenn Sie also an einem Stück arbeiten und ein Element hinzufügen müssen, haben Sie etwas zu tun?
Ja! Ich habe ein Hobby namens Formsammeln und benutze eine Landschaftsmodellagentur. Ich habe Bäume, Felsen, Brücken und mehr Motive als Supermodels.
F. Ist es in Ordnung, scharfe Details am unteren Rand des Gemäldes anzubringen, da die nächstgelegenen Objekte die schärfsten Details aufweisen?
Nein; Scharfes Detail gehört dorthin, wo das Auge fokussiert. Mach den Test selbst. Halten Sie zwei Stifte, einen in jeder Hand. Strecken Sie Ihren Arm so weit wie möglich aus und bringen Sie den anderen Stift näher an sich heran. Starren Sie auf den Stift, der weiter von Ihnen entfernt ist, ohne Ihre Augen zu bewegen. Sehen Sie, ob Sie die Details des Stifts näher sehen können. Es ist eine Offenbarung - um das Bild mit dem menschlichen Auge in Einklang zu bringen - und dieses Konzept wird selten gelehrt. Ich betone eigentlich, dass der unmittelbare Vordergrund in Ruhe gelassen werden sollte.
F: Ich möchte wissen, was Sie mit Dingen machen, die vom Bildrand abgeschnitten sind, wie einem Busch oder einem Baum
Mein Grundsatz ist, den Baum um ein oder zwei Drittel zu beschneiden. Niemals in der Mitte.
Und da haben Sie es - ich hoffe, Sie haben Inspiration oder Wissen aus diesen Ratschlägen gewonnen.
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