Ein Gespräch mit Carolyn Latanision - Künstlerleben

Viele Leute, viele Beschäftigungen durch Carolyn Latanision, Aquarellmalerei.

Die neunte in einer Artist Daily Exclusive-Reihe: Masters of American Watercolor Wie sind Sie auf Aquarell aufmerksam geworden? Ich habe mein ganzes Leben mit Aquarell gearbeitet und die Freiheit und Unerwartetheit von Aquarell anderen Medien vorgezogen, obwohl ich auch Öle, Acryl und Kasein verwende.

Sonne in Sevilla von Carolyn Latanision, Aquarellmalerei.

Wer waren die Aquarellkünstler, die dich am meisten inspiriert haben? Es wäre leicht, Sargent zu nennen, aber es gibt viele, deren Arbeit ich aus verschiedenen Gründen mag. Ich habe immer die vielen Möglichkeiten geschätzt, wie Künstler das Medium nutzen, um ihre Ergebnisse zu erzielen. Die Technik allein scheint der Ausdruckskraft des einzelnen Künstlers untergeordnet zu sein.

Wie sind Sie auf architektonische und urbane Themen aufmerksam geworden? Als ich in Bethlehem, Pennsylvania, aufgewachsen bin und nur wenige Blocks von den riesigen Hochöfen von Bethlehem Steel entfernt war, gehörten große dramatische Bauwerke zu meinem Alltag. Meine Großmutter lebte in Astoria, Queens, und so fuhren wir jedes Jahr eine Woche nach New York. Diese Wolkenkratzer, die mit Bethlehem-I-Balken gebaut wurden, fügten dem visuellen Eindruck meines Bewusstseins für das Licht, die Winkel und die Ebenen der Architektur eine weitere Dimension hinzu . Ich merkte erst, dass ich mich für Architektur interessierte, als ich in die Gegend von Boston zog und Beacon Hill entdeckte. Ich habe mir selbst beigebracht, wie man Architektur malt - zuerst an den Türen von Beacon Hill, dann an ganzen Gebäuden und dann an Straßen von Gebäuden.

Nieten, Bethlehem Steel von Carolyn Latanision, Aquarellmalerei.

Ihre Bethlehem Steel-Serie ist umfangreich. Wie sind Sie auf Bethlehem Steel aufmerksam geworden? Wenn Sie so nahe an einer Operation heranwachsen, dass es kein Entrinnen und Erklären gibt, es sei denn, Sie haben es gelebt. Es war immer präsent. Es ist nur ein Teil von dir. Eine Generation von Männern nach der anderen in meiner Familie hat ihr Leben verloren, wenn sie in der Fabrik und nicht in einem Büro gearbeitet haben. Der Lärm von den Gießereien hörte nie auf, und die Gerüche und der Schmutz hörten auch nicht auf. Der schwarze Sand würde auf deinen Füßen sein, wenn du deine Socken ausziehst; es schlich sich täglich ins Haus. Nach dem College dachte ich, ich könnte nicht schnell genug davonkommen. Als jedoch ein Artikel auf der Boston Globe-Titelseite 1995 seinen Abschluss ankündigte, wurde ich emotional beeindruckt. Plötzlich war ich mir seiner historischen Bedeutung für mich, meine Familie und das Land sehr bewusst. Danach bin ich viermal durch die Fabrik gegangen und habe einen Ort gemalt, der still geworden ist, aber die frühere Macht widerspiegelt.

Sie haben gesagt, NYC - ein weiteres Lieblingsfach - hat eine Energie, die einzigartig ist. Können Sie das näher erläutern? New York war für mich als Kind so groß und aufregend - genau wie für meine heutigen Enkelinnen - ich wollte alles sehen. Dieselben Flugzeuge und Winkel, die ich jeden Tag in Bethlehem sah, wurden in New Yorks Wolkenkratzern wiedergeboren. Und so viele Leute zu sehen! Immer wenn ich über die Brücken ging, die den Lehigh überspannten und an denen das 7 km lange Bethlehem Steel-Werk gebaut wurde, konnte ich ein Panorama seiner mächtigen Aktivität sehen. Die Waggons, Schweißer und heißen Kohlen aus den Kokereien von Bethlehem fanden eine Parallele im Ansturm von Menschen, U-Bahnen, Rauch und hoch aufragenden Gebäuden von New York. Ich verstehe, dass Sie normalerweise von Fotos arbeiten. Welchen Rat können Sie in Bezug auf Fotos und Referenzen geben? Wenn ich meine detailliertere Arbeit mache, arbeite ich eher mit Fotos als mit Skizzen, die vor Ort erstellt wurden. Ich komponiere immer durch die Linse und denke darüber nach, wie es als Gemälde komponiert werden sollte, sollte ich es malen. Bei der Digitalfotografie bin ich nicht annähernd so vorsichtig wie beim Film, aber es ermöglicht mir, mehrere Aufnahmen und zusätzliche Detailaufnahmen zu machen. Es ist wie Thumbnails. Auf diese Weise kann ich auch viele Aufnahmen von Personen in einem bestimmten Bereich machen und später auswählen und neu anordnen. Und ich habe gelernt, zu bearbeiten, zu bearbeiten, zu bearbeiten.

Ein weiterer Tag von Carolyn Latanision, Aquarell.

Arbeiten Sie normalerweise mit mehreren Fotos? Ich drucke oft eine Reihe von Fotos aus, bevor ich mit dem Zeichnen beginne.

Zeichnen Sie in der Regel detailliert, bevor Sie malen? Normalerweise mache ich keine detaillierte Zeichnung, weil ich mir vorstellen kann, wohin ich gehen werde. Zunächst und am wichtigsten ist es, die Komposition als abstraktes Ganzes zu sehen - die Formen und Werte. Nachdem ich mein Papier gerastert habe, zeichne ich an den kritischsten Stellen und beginne dann mit dem Malen. Ich höre auf, die Details nach Bedarf auszufüllen. Ich bin sehr ungeduldig, mit dem Malen zu beginnen. Machst du noch andere Vorarbeiten? Egal, ob ich aus dem Leben oder aus Fotos arbeite, ich erstelle meine Palette für jedes Bild im Voraus. Ich liebe Farbe und benutze viele, aber ich habe zuerst meine Palette für ein Bild durch Experimentieren mit Waschungen und Lasuren verkleinert: Welche Farbe geht zuerst über eine trockene Farbe runter oder sollte es umgekehrt sein? Welche Farben sollten nass-in-nass mischen und so weiter? In vielen Bereichen tendiere ich dazu, weniger zu mischen und mehr zu schichten - aber diese Entscheidung fällt erst nach Experimenten. Ich verstehe, Sie arbeiten mit einer Verglasungsmethode, die Farbe und Details erstellt. Ist das korrekt? Normalerweise versuche ich beim Schichten / Glasieren nicht mehr als zwei Farben zu verwenden, damit ich nicht „matschig“ werde. Wenn ich jedoch mische und nicht glasiere, verwende ich manchmal drei Farben. Trotzdem verwende ich normalerweise nur sehr wenige pigmentierte Farben und daher ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass Mattheit auftritt. Manchmal lege ich eine Farbe nieder und lasse sie trocknen, wissend, dass ich einen Schwamm nehme und ihn vorsichtig wieder abwische, um einen weichen Farbschleier in dem Papier zu hinterlassen, den ich erneut bearbeiten kann. Manchmal beginne ich mit einer großflächigen Unterglasur aus Acrylgouache, damit ich sie wieder bearbeiten kann, ohne mich darunter zu bewegen. Normalerweise muss ich dunkle Werte und helle Farben in einem detaillierten Gemälde wieder auftragen, wenn die ursprüngliche Anwendung vollständig trocken ist. Ein Beispiel für eine dunkle, aber helle Farbe ist ein dunkelroter Apfel. Wenn Sie nur eine Farbe verwenden, wird diese zu flach. Ich werde zuerst ein leuchtendes Rot für eine erste Anwendung verwenden. Wenn es trocken ist, lege ich eine dunkelrote Wäsche darüber. Dadurch erhält die Farbe eine schöne Tiefe. Haben Sie einige Farben, auf die Sie sich immer wieder verlassen - und andere, die Sie vermeiden möchten? Wie bereits erwähnt, verwende ich viel mehr Malfarben als pigmentierte Farben. Ich benutze eine lange Metallpalette mit meinen am häufigsten verwendeten Farben in der Reihenfolge „Regenbogen“. Die Farben, die ich am häufigsten verwende, haben sich im Laufe der Zeit geändert und tun dies auch weiterhin. Ich habe zum Beispiel einmal ziemlich viel Payne's Gray verwendet. Es wurde durch Neutral Tint ersetzt, um einige Farben zu neutralisieren. Ich benutze immer noch Ultramarine Blue, aber nicht, wenn ich Granulation vermeiden möchte. Andere Male benutze ich es speziell für diese Eigenschaft. Phthalocyaninblau ist ein Farbstoff und sollte sich technisch nicht viel bewegen, tut es aber! Ich vermeide es für Himmel, da es lückenhaft werden kann. Welches Papier bevorzugen Sie - Marke, Kaltpressung, Heißpressung usw.? Am häufigsten verwende ich 100 kg Saunders Waterford Cold Press-Papier oder Twin Rocker, ein handgeschöpftes Papier mit nur einem Gewicht. Ich mag raues Papier, besonders Arches, aber ich benutze es nicht für meine detaillierteren Arbeiten. Ich mag es jedoch für Naturthemen im Freien. Bereiten Sie Ihr Papier auf irgendeine Weise vor - benetzen, dehnen usw.? Ich habe alle möglichen Arten der Papiervorbereitung ausprobiert, aber dann habe ich endlich festgestellt, dass ich so viel mehr Bewegungsfreiheit habe, dass ich es einfach locker auf meinem Zeichenbrett liegen lasse. Normalerweise gibt es nicht genug Knicke, um mich daran zu hindern. Wenn es sein muss, drehe ich es um, befeuchte den Rücken mit einem Schwamm und beschwere es für eine Weile mit meinem Zeichenbrett und zusätzlichen Gewichten. Es kehrt total platt zu mir zurück und ich gehe weiter. Wenn ich das Papier locker lasse, kann ich es bei der Arbeit leicht drehen, manchmal sogar auf den Kopf stellen, ohne die gesamte Platte, auf der es liegt, bewegen zu müssen. So unkonventionell es auch scheinen mag, ich habe bemerkt, dass die meisten Leute in meinen Klassen das jetzt auch tun, obwohl ich sie nie darum gebeten habe.

Catherine Lorillard Wolfe bei der Met von Carolyn Latanision, Aquarellmalerei.

Sie unterrichten seit einiger Zeit. Haben Sie dies als Hilfe in Ihrer eigenen Arbeit empfunden? Ja und nein. Ich bin sehr gerne allein, deshalb ist es eine schöne Pause von mir, mit meinem Unterricht zu sein! Ich mag ihre Begeisterung und manchmal drängt mich ihre eigene Arbeitsmoral aus meinem Gefühl der Faulheit heraus. In anderer Hinsicht, weil ich alles aufschlüsseln muss, um ihre Fragen zu beantworten, hält es mich ein wenig zurück. Ich mag die Spontaneität des Aquarells (ja, auch bei detaillierten Arbeiten), aber ich beginne manchmal zu technisch zu denken, weil mein Verstand immer noch im Frage- und Antwortmodus gefangen ist.

Was ist der beste Rat, den Sie einem aufstrebenden Aquarellkünstler geben können?

Ich habe gerade ein Zitat gelesen, das Katherine Johnson, der NASA-Mathematikerin, zugeschrieben wird, die eine Schlüsselrolle dabei spielte, Apollo 11 zum Mond und zurück zu schicken. Sie sagte: „In Mathe hast du entweder Recht oder Unrecht.“ Es ist mir aufgefallen, weil es in der Kunst KEIN Richtig oder Falsch gibt. Malen Sie einfach weiter und versuchen Sie nicht, die Arbeit eines anderen Malers nachzuahmen. Irgendwann wird Ihre Arbeit so aussehen wie Ihre Arbeit, und Sie haben viele Dinge gelernt, um Ihre Arbeit einzigartig zu machen. Die Technik fängt natürlich an, sich einzufügen. Wie ich meinen Schülern erzähle, ist Aquarell viel negatives Lernen. Denken Sie daran, Spaß dabei zu haben. Es ist nur Papier.

Carolyn Latanision stammt aus Bethlehem, Pennsylvania, und lebt und arbeitet in Massachusetts. Sie beschäftigt sich hauptsächlich mit Wassermedien und erkundet die einzigartigen Herausforderungen und Möglichkeiten. Carolyn ist Mitglied der National Watercolor Society, der New England Watercolor Society, der Pennsylvania Watercolor Society, des Catharine Lorillard Wolfe Art Clubs in New York, der Hudson Valley Art Association, der Philadelphia Water Color Society, der Rocky Mountain Water Media und der Whiskey Painters of America. In der Region Boston ist sie als Copley Master in der Copley Society of Art tätig. Ihre Bilder befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen. Weitere Informationen finden Sie auf Carolyns Website.

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Ein Gespräch mit Carolyn Latanision - Künstlerleben - 2020