Genießen Sie diesen Artikel von Gastautoren und Künstlern, John Hulsey und Ann Trusty, die die Freude am Malen von Wasser entdecken und herausfinden, was zu tun ist, wenn Herausforderungen auftauchen. Verpassen Sie nicht The Complete Essentials of Painting Water mit dem preisgekrönten Künstler und erfahrenen Mallehrer Johannes Vloothuis. Folgen Sie in diesem Online-Malkurs, während Vloothuis wichtige Tipps und Tricks zum Malen von realistischem Wasser mit schrittweisen Demos in Aquarell, Öl und Pastell vermittelt. Prost!
4 Plein Air Tips
Wasser ist vielleicht eines der herausforderndsten Motive, um in einem Freiluft-Landschaftsbild überzeugend zu malen. Unabhängig davon, ob man vom Meer, einem Fluss, einem Teich oder einem See inspiriert ist, erfordert jedes Thema eine gründliche Vertrautheit und oftmals einen deutlich unterschiedlichen Umgang mit Farbe.
Hier einige Tipps, die wir beim Malen von Wasser für hilfreich halten:
1: Der Himmel und das Wasser haben im Allgemeinen die gleichen Farben, obwohl der Wert des Wassers dunkler ist. Zeichnen Sie einen festen Horizont oder eine feste Küstenlinie und blockieren Sie sie gleichzeitig, um sicherzustellen, dass sie gemeinsame Farben haben.
2: Ozeanwellen in ständiger Bewegung stellen eine Herausforderung für den Freilichtmaler dar, da Sie die Bewegung und die Lichteffekte erfassen möchten, die beim Brechen von Wellen auftreten. Die Welle ändert Farbe und Wert, wenn sie an Höhe gewinnt und kurz vor dem Brechen dünner wird.
Bis eine Welle zu brechen beginnt, teilt sie die Farbe des Himmels. Wenn er sich erhebt, wird er zu einem transparenten Fenster in der Welle selbst und wird grünlich. Möglicherweise nimmt er sogar für einen Moment die Farbe des Sandes auf, sobald er zerbricht. Eine gute Möglichkeit, schnell mit dem Malen von Wellen vertraut zu werden, besteht darin, nur mit einem Spachtel zu malen.
3: Stilles Wasser auf Seen, Teichen und sogar ruhigen Flüssen stellt die Herausforderung dar, Reflexionen zu malen, die häufig mit Farben für Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang gefüllt sind. Maxfield Parrish baute früher eine Modelllandschaft auf einem Spiegel, um seine Reflexionen in seinen realistischen Studiobildern wiederzugeben. In der freien Natur müssen wir jedoch vor Ort analysieren und diese Reflexionen viel lockerer und gestischer wiedergeben.
Wenn die Reflexion nicht Ihr Motiv ist, versuchen Sie, sie als große Farbtonmasse und nicht als viele einzelne Striche wiederzugeben. Denken Sie daran, dass Reflexionen immer dunkler als das Objekt selbst sind. Wasseroberflächen streuen das Licht und sind daher keine perfekten Spiegel. Es wird sehr kompliziert, wenn eine Reflexion mit Transparenzeffekten in seichtem Wasser kombiniert wird, bei denen der Boden bis zur Oberfläche durchscheinen kann.
4: Das Malen von Seerosen oder Blättern, die auf dem Wasser schwimmen, fügt einen Gegenstand und damit einen Schatten auf eine reflektierende Oberfläche hinzu und unterbricht so eine möglicherweise glatte Farbfläche. Ein guter Ansatz für opake Medien ist, zuerst das Wasser zu malen und später die Reflexionen, Objekte und Schatten hinzuzufügen.
Aquarell erfordert eine völlig andere Herangehensweise und mehrere Techniken: Malen Sie die Oberflächenfarben sorgfältig um Objekte oder Reflexionen und lassen Sie „Löcher“zurück, die später ausgefüllt werden. Es gibt nicht viel Platz im Aquarell, um Fehler zu beheben, und vielleicht gefällt es uns deshalb. Die Verwendung von Aquarellen zum Malen von Wasser ist jedoch sehr synergetisch und fühlt sich einfach richtig an.
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Welche „Wasserwerke“hast du in letzter Zeit gemacht? Hinterlassen Sie einen Kommentar mit Links zu Ihrer Arbeit und Ihren eigenen Tipps zum Malen verschiedener Gewässer.
–John und Ann
Weitere Artikel zum Thema Freilichtmalerei finden Sie unter John und Ann in The Artist's Road.
