4 Pro-Tricks zum Malen genauer Porträts
Eine Übereinstimmung unter den Top-Malern von Porträts ist, dass die Ähnlichkeit einer Person von den proportionalen Beziehungen zwischen Gesichtsmerkmalen abhängt, nicht von der spezifischen Form der Nase, des Mundes, der Ohren oder der Augen. Das heißt, die Position der Augen ist wichtiger als die Farbe oder Form der Augen.
Der Beweis für diese Annahme kann gefunden werden, wenn Sie Bilder von jemandem zu verschiedenen Zeiten seines Lebens vergleichen. Möglicherweise hat er oder sie Haare verloren, mehr Falten um die Augen gelegt, ein zweites Kinn hinzugefügt oder eine Brille getragen, aber Sie werden ihn oder sie immer noch als dieselbe Person erkennen. Dies liegt daran, dass die Anteile weitgehend unverändert geblieben sind.
Obwohl jeder Porträtmaler diesem allgemeinen Konzept zustimmen mag, unterscheiden sie sich in der praktischen Umsetzung. Einige raten ihren Schülern, gerade Linien zu verwenden, um die Höhe der Augenbrauen, der Nase, des Kinns, der Ohren, des Halses und der Schultern festzustellen. Andere bestehen darauf, dass der beste Ansatz darin besteht, die großen Formen zu zeichnen oder zu malen, die der Schädelstruktur entsprechen.
Der erste dieser beiden Ansätze hebt die Linien hervor, die die Außenkanten der Features definieren. Während die andere Methode große bemalte Formen verwendet, die die identifizierende Augenhöhle, den eckigen Kiefer, die hervorstehende Nase usw. anzeigen.
Es gibt auch Porträtmaler, die eine Technik entwickelt haben, um diese beiden Ansätze zu kombinieren, angefangen bei kurz gezeichneten linearen Markierungen bis hin zu den größeren Formen, die das Gerüst des Kopfes bezeichnen.
Auf die eine oder andere Weise finden alle diese Künstler Möglichkeiten, die proportionalen Beziehungen entlang der Mittelachse des Kopfes visuell zu messen. Sie nutzen die ungefähr gleichen Abstände zwischen der Oberseite der Stirn und der Linie der Augenbrauen, den Abstand von dort zum Nasenboden und den Abstand vom Nasenboden zum Kinn. Eine andere übliche proportionale Beziehung besagt, dass die Länge der Ohren gleich dem Abstand zwischen der Oberseite der Augenbrauen und der Unterseite der Nase ist.
Verwenden Sie neutrale Farben, um Features zu markieren
Wenn der Künstler John Howard Sanden beginnt, diese Beziehungen zu malen, verwendet er einen Borstenpinsel, der mit einer dünnen Mischung einer neutralen Farbe (Titanweiß, Elfenbeinschwarz und Gelbocker) beladen ist, um die Ober - und Unterseite des Kopfes zu markieren, dann die linke und rechte Seite.
Er zeigt weiterhin auf den Nacken und die Schultern, bevor er eine vertikale Linie entlang der Mitte des Gesichts zieht, die der Krümmung des Kopfes folgt, wenn er in die eine oder andere Richtung gedreht wird.
Sanden platziert dann eine horizontale Linie in der Mitte des Kopfes, wo die Augen erscheinen, und zeichnet andere kurze horizontale Linien, um die Augenbrauen, den Kiefer sowie den Nasenrücken und den Nasenboden zu markieren.
Priorisieren Sie zuerst die Werte
Everett Raymond Kinstler bezeichnet sich selbst als Wertemaler, was bedeutet, dass er sich mehr mit der Beziehung zwischen dunklen, mittleren und hellen Werten beschäftigt als mit sorgfältig gezeichneten Linien oder bestimmten Farbkombinationen.
Er stellt fest, dass beim Malen von Porträts eine beliebige Anzahl verschiedener Pigmentkombinationen wie Fleisch aussehen kann, solange die relativen Werte stimmen.
Benutze 'Tiles'
Ann Manry Kenyon ist eine Direkt- oder Primamalerin, was bedeutet, dass sie gerne ein Porträt fertigstellt, während die Ölfarben noch feucht sind. Auf diese Weise kann sie dünne Flecken von Farbmischungen ablegen und diese dann beim Verfeinern des Porträts miteinander mischen.
Einige Künstler bezeichnen diese Pinselstriche als Kacheln - getrennte Markierungen, die die geeigneten Formen, Werte und Farben angeben, die schließlich zusammengebracht werden können, um das Erscheinungsbild von Haut, Haaren, Kleidung usw. zu erzeugen.
Kenyon beginnt zwar mit einer kurzen Beschreibung der Linien, die die Platzierung der Gesamtform des Kopfes und die Beziehung zwischen den Gesichtszügen bestimmen, doch baut sie schnell die Ölpigmente auf, um die Persönlichkeit und Ähnlichkeit ihrer Porträtmotive einzufangen.
Beurteilen Sie jede Form in Bezug auf nahegelegene Sehenswürdigkeiten des Gesichts
Anthony Ryder ist bekannt für seine atemberaubenden Zeichnungen von posierten Modellen. Und er demonstriert häufig seine Vorgehensweisen für Künstlergruppen.
Zunächst beurteilt er die proportionalen Beziehungen zwischen den Merkmalen in einem grob gezeichneten Kopf. Aber er verbringt die meiste Zeit damit, jede Form im Verhältnis zu den anderen zu beurteilen, die bereits abgelegt wurden.
Ryder bewegt sich allmählich von einem Auge zum Nasenrücken zum anderen Auge und von dort zum Wangenknochen und zum Mund und so weiter. Er springt nicht von der Nase zum Ohr oder von der Stirn zum Kinn, weil er alle verbundenen Landmarken messen muss.
Für Ryder wird eine Ähnlichkeit erreicht, indem alle Bestandteile des Gesichts, der Haare, des Halses, der Schultern und der Ohren genau beurteilt werden.
* Die in diesem Artikel enthaltenen Informationen wurden vom ehemaligen Herausgeber der Artist Daily, M. Stephen Doherty, verfasst
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