Erkundung der Gründe für Andrew Wyeths afroamerikanische Motive
Andrew Wyeth ist ein wahrer Aquarell-Meister, der die Werke der Künstler seit Jahrzehnten beeinflusst. Und seine Kunst hat bis heute großen Einfluss auf aufstrebende Künstler und Kunstliebhaber.
Dieses Jahr feiert Wyeth seinen 100. Geburtstag. Zu Ehren des Aquarellisten und seines Vermächtnisses zeigt das Brandywine River Museum of Art bis zum 17. September eine Ausstellung mit dem Titel „Andrew Wyeth: In Retrospect“.
Laut einem auf philly.com veröffentlichten Artikel ist dies die erste Retrospektive seit Wyeths Tod im Jahr 2009 im Alter von 91 Jahren. Die Ausstellung wird die beliebtesten Werke des berühmten Künstlers zeigen, aber auch einige Stücke, die den Betrachter überraschen könnten.
"'In Retrospect' liefert die Wyeth von Feldern und schmelzendem Schnee und das braune Gras der Kuerner Farm", schreibt Stephan Salisbury, Mitarbeiter bei philly.com. "Aber auch hier ist Wyeth [ein] Chronist der inzwischen verschwundenen Little Africa-Gemeinde in seinem Heimatgebiet Chadds Ford (Pennsylvania) - eine schwarze Insel in einem Meer aus braunen Feldern und weißen Gesichtern."
Der große Einfluss des kleinen Afrikas auf Wyeth
Obwohl Little Africa und seine Nachbarregionen schon seit Jahren verschwunden sind, werden viele seiner Bewohner für immer in Wyeths Werken gefangen sein. Laut lokalen Historikern war die Gegend um Chadds Ford und den Kennett Square vor dem Bürgerkrieg die Heimat einer großen afroamerikanischen Bevölkerung. Diese Zahlen stiegen sowohl während als auch nach dem Wiederaufbau.
Bekannt für seine bezaubernden Landschaften und zum Nachdenken anregenden Szenen, könnte man Wyeth nicht mit Rassenbeziehungen in Verbindung bringen. Wie jedoch in der Ausstellung des Brandywine River Museum zu sehen war, hatte der Künstler eine enge „Verbindung“zu seinen Nachbarn.
Wenn Sie in „In Retrospect“nachlesen, berichtet Salisbury, finden Sie ein Porträt von „Adam Johnson mit Fellmütze“, der ein paar Häuser vom Maler entfernt lebte. von dem grüblerischen James Loper, der langen Spaziergängen im Mondschein auf dem Land gewidmet ist; des älteren Thomas Elwood Clark, der groß und dünn ist und zu seinem Ende kommt; des Alkoholikers Willard Snowden, den Wyeth untergebracht und in Alkohol gehalten hatte, um sicherzustellen, dass er für Sitzungen zur Verfügung stand. “
Angesichts der rassistisch gemischten ländlichen Gemeinde, in der Wyeth aufgewachsen ist, hatte der Künstler schwarze Freunde, mit denen er als Kind spielen würde. Und da seine Spielkameraden und Nachbarn einen solchen Einfluss auf das Leben des Aquarellisten hatten, nehmen sie möglicherweise einen so herausragenden Platz in seiner Kunst ein.
„Als Wyeth sich einmal mit einem Thema befasst hatte, wollte er es nicht loslassen“, erklärt Salisbury in dem Artikel. Sein Vater, der Illustrator NC Wyeth, bohrte in den Jungen, was er als Grundregel des Kunstmachens ansah: ‚Du musst wie ein Schwamm sein. Schwamm es auf. Saug es auf.'"
Wyeth vergaß nie die Herrschaft seines Vaters. Der größte Teil seiner Kunst wurde von seinem Gedächtnis und seiner nahen Umgebung beeinflusst, die oft nur wenige Kilometer von Chester County und auch von seinem Sommerhaus in Maine entfernt war.
"Er ist gelegentlich gegangen", sagt Audrey Lewis, Co-Kuratorin des Brandywine, wie in dem Artikel von Salisbury berichtet. „In der Regel fand er alles, was er brauchte, in seiner eigenen Umgebung. … Er konnte immer mehr finden, jede Nuance konnte erforscht werden. Er hat diese Spaziergänge gemacht, seit er ein Junge war. So fand er die Kuerner-Farm. Er würde gehen und nachdenken und nach unten schauen. “
Die Rassenverkleidung
Viele der Motive in Wyeths Gemälden stammen von seinen Nachbarn, aber einige scheinen überhaupt nicht zu sein. "Wyeth versuchte, die Rasse seines Dargestellten in mindestens zwei Akten zu verkleiden, indem sie ihre Rasse änderte", schreibt Salisbury.
Er fährt fort: "Barracoon (1976) und Heat Lightning (1977) begannen beide als Darstellungen von Wyeths weißer Nachbarin Helga Testorf, die Gegenstand einer Reihe von manchmal quasi-erotischen Gemälden war, die Wyeth angeblich vor seiner Frau Betsy versteckt hielt."
Gwendolyn DuBois Shaw, außerordentliche Professorin für amerikanische Kunst an der University of Pennsylvania, schreibt in ihrem Katalogaufsatz „Andrew Wyeths Black Paintings“, dass Wyeths Darstellungen von Helga als schwarze Frau die Macht und Kontrolle widerspiegeln, die er aufgrund seines Erstgeburtsrechts zu haben glaubte.
„Wenn schwarze Körper nicht mehr so kontrolliert werden könnten wie früher, könnte ihre Schwärze immer noch wie ein Kostüm auf die Form von Helga Testorf gelegt werden, oder wo immer der Künstler es wollte und brauchte“, erklärt Shaw.
Shaw bemerkte auch in einer E-Mail, wie in dem Artikel berichtet, dass sie glaubte, Wyeth sehe "die visuellen Merkmale der Rassenunterschiede auf seinem Kommando", aufgrund der Häufigkeit, mit der der Künstler in seinen Gemälden und zu Halloween Rassenbeziehungen unterhielt.