In der gegenständlichen Landschaftsmalerei ist es eine der universellsten Praktiken, mit dem Malen in einem warmen bräunlichen Unterton zu beginnen. Historisch gesehen arbeiteten die Künstler entweder an einem Grauton oder an einem gebrannten Braunton. Die Arbeit an einer getönten Oberfläche trug dazu bei, ein Gleichgewicht zwischen übermäßig hellen Bildern auf einer weißen Oberfläche und übermäßig dunklen Bildern auf einer nahezu schwarzen Oberfläche zu schaffen.
Da Malen eine visuelle Übung ist, reagieren wir auf das, was wir vor uns sehen. Dieselbe Markierung, die auf einer hellen Oberfläche dunkel erscheint, erscheint auf einer dunklen Oberfläche hell. Wir sehen die Marke im Kontext und passen sie entsprechend an. Zu Beginn hatten die Maler bei einer getönten Oberfläche mit mittlerem Wert eine bessere Kontrolle über den Wertebereich des Gemäldes. Auch die Farbe spielte bei ihrer Auswahl eine große Rolle. Dieses visuelle Phänomen wird als "simultaner Kontrast" bezeichnet (über den ich in einem früheren Blog geschrieben habe). In einfachen Worten bedeutet dies, dass alles von dem beeinflusst wird, was es als nächstes tut. Es scheint das Gegenteil von dem anzunehmen, was es umgibt. Bei Dunkelheit sieht etwas heller aus, bei Licht dunkler, bei etwas Kühlem wärmer und bei etwas Warmem kühler. Wenn Sie ein pinkeres Gesicht wünschen, tragen Sie ein grünes Hemd. Versuch es!
Aufgrund des gleichzeitigen Kontrasts erhalten Sie ein wärmeres Bild, wenn Sie auf einer warmen, getönten Oberfläche arbeiten. Nicht wegen des warmen Tons, der durchscheint, obwohl er nicht schmerzt, sondern weil jede Markierung, die wir machen, kühler aussieht und wir uns natürlich zu einer wärmeren Wahl des Farbtons hingezogen fühlen. Wenn die Oberfläche vollständig bedeckt ist, ohne dass ein Unterton durchscheint, ist eine wärmere Farbharmonie entstanden. Es gibt wissenschaftliche und psychologische Gründe, warum wir uns mit wärmeren Gemälden wohler fühlen. Das einzige, was eine Landschaft zusammenhält, ist „gemeinsames Licht“. Tageslicht ist viel wärmer als wir oft denken. Wir beschäftigen uns zu sehr mit der lokalen Farbe und ignorieren die Lichtwirkung in der gesamten Szene. Selbst die grünsten und blauesten Frühlingstage sind lichtdurchflutet. Ich plädiere nicht für zu warme / heiße Landschaftsbilder, sondern für eine erhöhte Empfindlichkeit gegenüber der vorherrschenden Lichttemperatur.
Wir fühlen uns auch in einer warmen Umgebung ruhiger und sicherer. Aus diesem Grund verkaufen warme Gemälde coole Gemälde. Gute Beispiele für kühle, grüne und blaue Landschaften finden sich in den Werken des englischen Künstlers John Constable, der auf einer verbrannten rot / braun getönten Oberfläche malt. Seine Arbeit beeinflusste die Barbizon-Schule für französische Landschaftsmalerei, die zur Grundlage der Freilichtmalerei wurde, wie wir sie heute kennen.
Wenn Sie feststellen, dass Ihre Landschaften kein natürliches Tageslicht haben, versuchen Sie, auf einer warmen Oberfläche zu arbeiten. Der Himmel wird immer noch blau und die Bäume grün sein, aber die Harmonie des fertigen Gemäldes wird durch Wärme beeinflusst, was zu einer natürlicheren Landschaft führt. Es dreht sich wirklich alles um das Licht!
Für mehr Informationen und Anweisungen in Pastellfarben
- DVD: Eine Landschaft in Pastell malen
- Alle 2008 Ausgaben von The Pastel Journal auf CD
- Lesen Sie weitere Artikel über die Arbeit in Pastell
