Malen ist eine Zaubershow. Wir sind die Illusionisten. Indem wir ein Muster aus Formen, Werten und Farben anordnen, stellen wir auf einer Oberfläche dar, was nicht wirklich vorhanden ist. Fragen Sie die Betrachter Ihrer Bilder: „Was ist das?“Und sie antworten mit einer Beschreibung der Szene vor ihnen. Teilen Sie ihnen nach einer kurzen Pause mit, dass es sich zwar um eine Darstellung dieser Elemente handelt, vor allem aber um ein Gemälde dieser erkennbaren Objekte. Als Maler haben Sie die Werkzeuge Ihres Handwerks benutzt, um Ihre Eindrücke auszudrücken und letztendlich Ihre Absichten Ihrem Publikum mitzuteilen.
Eines dieser Werkzeuge, das bis in die Renaissance zurückverfolgt werden kann, ist das Prinzip von sfumato, einem lateinisch / italienischen Wort, das von fumare abgeleitet ist und „rauchen“bedeutet. Es bezeichnet eine Maltechnik, bei der es keine extremen Dunkelheiten und Lichter gibt kein raues / scharf umrissenes Aussehen. Dieses kontrastarme, leicht verschwommene Erscheinungsbild erzeugt einen Raucheffekt, daher der Name. Es ist, als ob ein Schleier aus Rauch und Dämpfen zwischen Ihnen und der Szene geweht ist und eine realistischere Wiedergabe von Licht und Farbe erzeugt.
Der bekannteste Vertreter des Sfumato war Leonardo da Vinci. Es gibt wahrscheinlich kein besseres Beispiel für seine Verwendung als in seinem Meisterwerk, Mona Lisa. Mit seiner Weichheit der Kanten und subtilen Übergängen zwischen Wert- und Farbbereichen entsteht eine naturgetreue Qualität, die bis heute viele Blicke auf sich zieht.
Als Pastellisten kann die Praxis der Sfumota leicht hergestellt werden, indem schrittweise zwischen Werten und Farben gewechselt wird und Kanten nicht überzeichnet werden. Da Pastell nie trocknet, kann ein sanfter Fleck an der Kante zwischen den Formen, entweder durch leichtes Antippen eines Fingers oder durch sanftes Anwenden eines Übergangstons (etwas, das zwischen den Werten und Farben liegt, die vorhanden sind), den Sfumoto-Effekt hervorrufen. Übermischung widerstehen. Sfumato soll kein unscharfes Erscheinungsbild erzeugen, als ob die Szene unscharf wäre, sondern die leichte Weichheit, die durch die atmosphärischen Bedingungen dargestellt wird. In der Landschaftsmalerei erweist sich ein leichtes Driften nach oben und unten als sehr nützlich, um diese atmosphärischen Effekte darzustellen.
