Zu entscheiden, was gemalt werden soll, ist eines der häufigsten Dilemmata, mit denen Maler zu kämpfen haben. Stunden und Tage können für die Verfolgung illusorischer Themen aufgewendet werden. Am Anfang konzentrieren wir uns auf das Handwerk der Malerei. Unsere Energie ist dem Erlernen des Umgangs mit dem Medium und der Beherrschung der Techniken gewidmet, die erforderlich sind, um das darzustellen, was wir wünschen. Die Zufriedenheit basiert auf unseren Fähigkeiten, mit dem Medium umzugehen. Mit zunehmendem technischen Vertrauen steigt der Wunsch, unsere individuellen Visionen zu kommunizieren. Genau wie Jäger, die Beute suchen, suchen die meisten von uns immer nach einem bestimmten Thema, das uns zu neuen künstlerischen Höhen motiviert. Dies führt uns oft zu zutiefst schönen Themen. So spektakulär viele Orte auch sein mögen, oft ist es das Alltägliche, das zu unserer letzten Muse wird.
Bei der Analyse der Themen, die uns interessieren, spielen zwei Hauptelemente eine Rolle: die Geschichte (die uns auf persönlicher Ebene verbindet) und die visuellen Elemente (Textur, Wert und Farbe), die ästhetische Konnotationen haben. Ein Wasserfall ist an und für sich schon eine schöne Sache, aber auch die Texturen der Blätter eines einfachen Astes. Charles Webster Hawthorne, der Gründer der Cape Cod School of Art, war berühmt dafür, dass er seine Schüler dazu herausforderte, etwas Alltägliches, sogar Hässliches, zu finden und es mit einer solchen Schönheit zu malen, dass der Betrachter bewegt würde.
Als ich kürzlich einen Workshop im wunderschönen Bucks County, Pennsylvania, leitete, sah ich mich mit der Situation konfrontiert, von schönen Gegenständen umgeben zu sein - historischen Bauwerken, malerischen Felswänden und bezaubernden Frühlingsblumen. So beeindruckend diese Motive auch waren (und viele von ihnen könnten tatsächlich zu zukünftigen Gemälden führen), ich wurde von einer profanen Szene angezogen, die auf einen Hügel in der Kurve einer Straße und einem Strommast blickte. Das Spiel der Licht- und Farbverschiebungen auf der Stange im Gegensatz zu den silhouettierten Bäumen auf dem Hügel wurde zur Motivation für eine Nachmittagsdemonstration. Dies ist etwas, das leicht an einer beliebigen Anzahl von Orten gefunden werden konnte und sich zufällig inmitten der spektakulären Landschaft von Bucks County befand. Einer der Studenten sagte am Ende des Workshops: „Ich werde einen Strommast nach dieser Demonstration niemals auf die gleiche Weise betrachten.“
Wir alle fühlen uns von der Schönheit angezogen. In Kunstkreisen wurde die Definition von „schön“diskutiert, seit Künstler damit begannen, Werke für die Öffentlichkeit an Wänden zu platzieren. Die Schönheit eines Mannes ist die eines anderen hässlich. Es ist subjektiv. Was wir malen und wie wir uns dafür entscheiden zu malen, macht uns zu Individuen. Diese individuelle Vision durch unsere Bilder zu teilen, ist das Geschenk, das jeder, der malt, gibt. Rembrandt öffnete unsere Augen für die Schönheit eines in einem Schließfach hängenden Rindfleischkadavers, Degas für die rasende Tätigkeit hinter dem Ballett und Millet für die Würde der Feldarbeiter. Wenn Sie das nächste Mal das Gefühl haben, dass es nichts zu malen gibt, fordern Sie sich selbst mit Hawthornes Auftrag heraus und verwandeln Sie das Alltägliche in etwas Schönes.
[Bild oben] Mein "Strommast" -Gemälde aus einer Werkstatt in Bucks County, Pennsylvania.
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