Der Begriff Impressionismus bezeichnet einen Malstil, der Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich populär wurde. Ein Kritiker, der Satire bedeutete, prägte den Begriff, nachdem er eine Ausstellung gesehen hatte, die Claude Monets Gemälde Impression Sunrise enthielt. Wenig wusste er, dass der Begriff eine der populärsten, wenn nicht die populärsten künstlerischen Bewegungen definieren würde, die es jemals in der westlichen Kultur gegeben hat.
Diese Künstler, die als Impressionisten bekannt wurden, verstießen gegen die strengen Regeln der hochakademischen Malmethoden, die sich stark auf die Verwendung von Linien stützten. Natürliches Licht wurde zu ihrer Faszination und mit ihm entwickelte sich ein verstärkter Einsatz von Farben. Um die Energiepulsation des Lichts und die Vorstellung, dass es viele Farben enthält, zu betonen, entwickelten sie Verfahren zum Aufbringen von Pigmenten mit kleineren Brüchen. Diese Flecken wurden nicht gemildert und gemischt wie die traditionellen Gemälde der Epoche. Stattdessen wurden sie rau belassen und das Auge des Betrachters verschmolz. Dies, zusammen mit der Verwendung von lebendigen Farben und dem Fehlen definierter Kanten, betonte die vorübergehende Leuchtkraft des Sonnenlichts.
Sie verließen ihre Ateliers und arbeiteten im Freien, oft in alltäglichen Situationen. Dies führte die Öffentlichkeit auch in eine neue Sichtweise der Welt ein. Anstatt eine idealisierte Perspektive darzustellen, wie es die Mode bis dahin war, drückten diese Künstler die Schönheit des Alltäglichen aus, den vergänglichen Moment. All dies brach mit der Tradition; Die Öffentlichkeit reagierte zuerst mit Feindseligkeit, aber schließlich kamen sie vorbei und sahen die Bewegung für das, was sie war, eine frische und originelle Vision.
Viele dieser Pionierkünstler arbeiteten in Pastellfarben und genossen die unmittelbare Anwendbarkeit und Lebendigkeit, die sie zu bieten hatten. Am bemerkenswertesten ist der Vater der modernen Pastellmalerei, Edgar Degas. Um die gewünschten spezifischen Farbvarianten zu liefern, wurden Lackhersteller und Chemiker hinzugezogen. Viele dieser hervorragenden Unternehmen, darunter Sennelier, Girault und Henri Roché, sind bis heute erhalten geblieben, um nur einige zu nennen.
Egal, ob Sie derzeit eher impressionistisch malen oder beide Füße fest im traditionellen Realismus verwurzelt sind, die Vorteile des Aufbringens von Pastell in der Art der Impressionisten werden sich auszahlen. Zeichnen Sie zunächst weniger, bevor Sie Farbe auftragen. Verlassen Sie sich mehr auf Wert und Farbabweichung, um Räume und Formen zu definieren. Wischen Sie weniger und lassen Sie die gebrochenen Flecken von Pastellfarben sichtbar werden. Mit anderen Worten, lassen Sie die Pigmentflecken die Szene erzeugen, anstatt Formen zu zeichnen. Dies mag zunächst frustrierend sein, aber mit ein wenig Übung und der Erinnerung, einen Schritt zurück zu machen, damit Sie den Effekt besser sehen können, wird es einfacher. Eines ist sicher: Sie werden niemals Licht auf die gleiche Weise sehen.
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