Künstler bringen ihre individuelle Persönlichkeit in den Malprozess ein. Egal, welches Thema oder welcher Technikstil wir sind und was wir mögen, wird sich letztendlich in der Art und Weise manifestieren, wie das Pastell auf die Oberfläche aufgetragen wird. Das macht jeden Künstler einzigartig. Einige machen kühne Markierungen, während andere subtil streichen. Das Einarbeiten in diese Technik erfordert Zeit und Erkundung. Die Stadien des Malenlernens können mit der menschlichen Entwicklung verglichen werden. Bei der Jugend geht es um Staunen und Erforschung. Es entsteht ein Selbstgefühl. Bei der Reife geht es darum, die Fähigkeiten, die wir entwickelt haben, zu nutzen und in unserer Komfortzone zu arbeiten, um hoffentlich ein erfüllendes Endergebnis zu erzielen.
Eine von mir angewandte Technik, die sich aus jugendlicher Erforschung und reifer Beobachtung entwickelt hat, ist der „inkrementelle Ansatz“. Wie der Satz schon sagt, basiert sie darauf, in kleinen Schritten zu arbeiten, anstatt in kühnen Sprüngen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie ein Unterlackierungsverfahren anwenden. Das funktioniert so: Anstatt mit den Extremen zu beginnen und diese zu ergänzen, wie z. B. das dunkelste Dunkel und das hellste Licht oder die hellsten Farbtöne einzustellen, arbeiten Sie schrittweise auf diese Extreme zu. Wir alle identifizieren die Extreme am Anfang eines Gemäldes. Dies sind oft die Dinge, die uns an erster Stelle angezogen haben. Wenn kleine Zeichen früh im Bild platziert werden, können sie sich als sehr hilfreich erweisen und eine Art visuellen Maßstab setzen, um darauf zu reagieren. Wenn Sie jedoch überbewertet sind, kann der Versuch, ihn zu füllen, zu überarbeiteten, trüben Ergebnissen führen. Das endgültige Gemälde kann unzusammenhängend wirken. Ich setze das mit jemandem gleich, der versucht, Kuchen unter die Glasur zu schieben. Es ist ein chaotischer Prozess.
Was für mich funktioniert, ist, ein Bild zu beginnen, indem Sie einige Massen festlegen, die den allgemeinen Wert und die Farbe der Komposition angeben (Wert ist in dieser Phase viel wichtiger als Farbe) und dann mit einer inkrementellen Bewegung in Richtung der Akzent-Extreme reagieren. Diese Massen können mit Pastell- oder Mischtechnik hergestellt werden und sind möglicherweise im endgültigen Gemälde sichtbar. Wenn ich das Fundament gelegt habe - sozusagen den Kuchen gebacken -, finde ich einen Pastellstift, der einen schrittweisen Schritt dahin macht, wo ich hin möchte, um mit dem Zuckerguss zu beginnen. Wenn ich zum Beispiel in einem Bereich Dunkelheit erzeugen muss, finde ich einen Pastellstift, der einen Schritt dunkler ist, und beginne dort, dann mache ich einen weiteren Schritt und so weiter. Wenn eine Farbverschiebung gewünscht wird, werde ich auf die gleiche Weise schrittweise reagieren. Diese schrittweise Anwendung von Pastell ermöglicht es dem Auge, den Pastellstrich mit der Unterbemalung zu verbinden, was es oft schwierig macht, zu erkennen, wo einer endet und der andere beginnt. Dies ermöglicht ein schrittweises Arbeiten in Richtung der Extreme.
Wenn die Schüler angeben, dass sie immer das gesamte Underpainting vertuschen, sage ich ihnen, dass dies im Allgemeinen ein Hinweis darauf ist, dass sie nicht inkrementell gearbeitet haben oder dass die Wertestruktur des Underpaintings zu weit entfernt war und abgedeckt werden musste, um ein Klangbild zu erstellen. Manchmal klappte der Kuchen auch mit der besten Glasur nicht. Backe noch einen!
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