Eines meiner Lieblingssprüche lautet: „Ein gutes Gemälde ist nicht zufällig, sondern beabsichtigt.“Diese Aussage impliziert, dass es Sache des Künstlers ist, die grundlegenden visuellen Elemente der Komposition anzuordnen: Form, Kante, Wert und Farbe eine gelungene künstlerische aussage. Eine Möglichkeit, diese kompositorischen Elemente zu erarbeiten, bevor Pigmente auf die Oberfläche aufgetragen werden, sind kleine Skizzen. Diese Skizzen stellen die wichtigsten Kompositionsformen in den Rahmen eines Formats, sodass ein Künstler die endgültige Komposition des Gemäldes visualisieren kann. Anschließend können Anpassungen vorgenommen werden, um den Rhythmus und die Bewegung des Sehwegs während des Gemäldes zu verstärken und ein erfolgreicheres Ergebnis zu erzielen.
Die meisten Künstler kennen zwei der grundlegenden Methoden des kompositorischen Skizzierens: Erstens können einfache Linienskizzen erstellt werden, die die Komposition in einige Formen aufteilen, damit die Objektplatzierung überprüft werden kann. Eine andere Option ist die Wertekarte (oder Notan), die diesen Räumen Licht und Dunkelheit zuordnet. Dies sind sehr wichtige Methoden, die vor dem Malen berücksichtigt werden sollten. Es gibt jedoch eine dritte Technik, bei der die Anordnung und Manipulation von Farbmassen innerhalb der Komposition häufig ignoriert wird. Dieses Versehen ist in der Regel auf den überwältigenden Farbeinfluss der Szene zurückzuführen. Ohne Erlaubnis malen Maler oft, was sie sehen oder was sie zu sehen glauben. Während die umgebende Welt großartig ist und oft nicht verbessert werden kann, gibt es Zeiten, in denen eine gezielte Farbmanipulation das Alltägliche tiefgreifend machen könnte.
Zur Analyse der Farbkomposition können Künstler eine Reihe kleiner Farbskizzen anfertigen. Diese werden oft als „Poster“bezeichnet. Wie der Begriff schon sagt, kann die Farbplatzierung sehr flach erfolgen und muss keine Form innerhalb eines Raums darstellen. Es ist lediglich die Anordnung und Interaktion von Farbe innerhalb des kompositorischen Rahmens. Wenn ich diese Farbstudien durchführe, mache ich gerne die erste, die der Szene ziemlich genau entspricht, mit nur geringfügigen Anpassungen, um eine dominante Farbe hervorzuheben. Die anschließenden Farbstudien lassen keine Wünsche offen, sodass ich mich nicht übermäßig vom Thema beeinflussen lasse. In den drei Beispielen hier sehen Sie Farbstudien, die als Teil einer Kompositionsübung durchgeführt wurden. Die erste (Studie A) ist der Szene ziemlich treu, wobei das kühle Blau des Himmels und die Reflexion die vorherrschende Farbe sind und das warme Gelb der Fallbäume zur besseren Harmonisierung subtil abgeschwächt wird. In der zweiten Studie (Studie B) ging es darum, Gelb zur dominierenden Farbe des Himmels zu machen. Die dritte (Studie C) stellt eine Herausforderung dar, leuchtendes Rot zum dominierenden Farbton zu machen. Farbstudien können zusammen mit der Manipulation von Form und Wertzusammensetzung zu einer Serie um ein bestimmtes Thema führen. Je mehr Sie tun, desto mehr kreative Möglichkeiten ergeben sich. Halten Sie sie klein, spielen Sie mit ihnen und lassen Sie sie vor Ihren größeren Arbeiten für Farbsicherheit sorgen. Wer weiß, welche der drei dargestellten Farbstudien ich als Referenz für ein größeres Pastellbild wählen werde? Es können alle von ihnen sein!
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