Die am häufigsten gestellten Fragen bei Malvorführungen betreffen die Zusammenstellung einer Künstlerpalette. Es mag künstlerische Neugier oder unbewusste Unsicherheit sein, die die Untersuchung anregen, aber die meisten von uns sind trotzdem neugierig. Möglicherweise ist es der Schlüssel zu einem erfolgreicheren Ergebnis für uns, und wer würde das nicht wollen? Wenn ich in der Lage bin, auf diese Anfrage zu antworten, antworte ich mit einer Antwort, die mehr beschreibt als das mechanische Layout der Palette und den spezifischen Pastellstift, mit dem ich gerade male. Ich möchte die Logik hinter diesen Entscheidungen kommunizieren. Indem wir das „Warum“mit den Einzelheiten des „Was“verknüpfen, können wir die Informationen besser auf unsere eigene Arbeit anwenden. Magie wird dann durch Vernunft ersetzt. Es gibt bestimmte Dinge, zu denen jede Künstlerpalette fähig sein muss. Es muss die gesamte Palette der Farbbeziehungen darstellen: Gelb, Orange, Rot, Violett, Blau und Grün. Es muss das Aufhellen und Abdunkeln der Farbtöne ermöglichen und Mittel zur Beeinflussung der Intensität bereitstellen. Ohne diese grundlegenden Fähigkeiten in Bezug auf Farbe, Wert und Farbintensität werden Künstler in ihren Versuchen, die verschiedenen Situationen darzustellen, in denen sie sich befinden könnten, behindert. Pastell- und Ölgemälde werden oft miteinander verglichen. Sie haben viele ähnliche Eigenschaften. Beide sind von Natur aus lichtundurchlässig, können dünn oder dick aufgetragen werden und repräsentieren extrem satte Dunkelheiten sowie lebendige helle Lichter. Diese Ähnlichkeiten ermöglichen es vielen Künstlern, mit gleicher Begabung in beiden Bereichen zu arbeiten. Natürlich sind sie auch ganz anders. Eines der offensichtlichsten ist, dass Öl nass und Pastell trocken ist. Wenn wir die einzelnen Farbtöne, Töne, Schattierungen und Farbtöne mit Musiknoten vergleichen, könnte man sich eine Pastellpalette als Klaviertastatur und eine Ölpalette als die vier Saiten der Violine vorstellen. Der Pianist drückt gleichzeitig eine Tastenkombination, während der Geiger den Bogen über die Stacheln zieht. Beide erzeugen den gewünschten Klang. Diese Analogie erklärt, warum der Pastellist mehr als vier Pastellstifte benötigt, während der Ölmaler problemlos mit vier Farbtuben malen kann.
Egal wie groß oder klein meine Pastellpalette ist, ich lege sie so aus, als wäre sie eine Tastatur. Beginnen Sie links mit Gelb und arbeiten Sie sich durch das Farbrad nach Grün. Ganz rechts, meiner dominanten Hand am nächsten, wenn sich die Palette vor mir an der Staffelei befindet (meine bevorzugte Position), platziere ich einen Abschnitt mit neutralen Zeichen. Dies sind Grautöne der anderen Farbfamilien. Der obere Teil der Palette repräsentiert die hellsten Werte im Farb- und Chroma-Bereich und der untere Teil die dunkelsten. Durch konsequentes Anordnen der Palette auf diese Weise kann ich jedes Motiv malen, unabhängig davon, welche Pastellpalette ich verwende (einige sind markenspezifisch). Es ist, als würde ich am Klavier sitzen und in der Lage sein, bei jeder Permutation alle Tasten zu drücken. Dies bietet die Möglichkeit, ein Musikstück oder ein Kunstwerk aufzuführen. Natürlich klingt ein Steinway immer noch besser als ein Lindner-Klavier!
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