Vor dem Beginn eines Gemäldes erstellen die meisten Künstler eine Reihe von Kompositionsskizzen, um die Gestaltungselemente zu bewerten. Diese einfachen oder aufwendigen Skizzen bieten eine Roadmap für den Maßstab und die Platzierung der wichtigsten Formen, Werte und Farbmassen. Wenn Sie im Verlauf des Malens auf sie zurückgreifen, bleibt das Bild auf dem richtigen Weg, was häufig zu einem soliden Ergebnis führt.
Während es immer nützlich ist, die ersten Kompositionsskizzen zum Nachschlagen beim Malen zur Hand zu haben, gibt es ein anderes Werkzeug, das eine andere visuelle Möglichkeit für die Bewertung des Malens bietet - ein Stück klares Bilderrahmenglas und trockene Markierungen. Trockenmarker sind in verschiedenen Farben und Größen erhältlich. Sie eignen sich gut für klares Glas und die Flecken lassen sich leicht entfernen. Um zu verhindern, dass das Glas die pastellfarbene Malfläche berührt, ist am Umfang ein Abstandshalter mit einem Einrahmungsmaß von 6 mm angebracht. Durch die Verwendung von Zeichenbrettern in Standardgröße (mein Studio ist mit 16 × 20 und 18 × 24 gefüllt) kann Glas mit den gleichen Abmessungen an der Staffelei vorbereitet und bereitgestellt werden. Es ist ratsam, die Kanten des Glases zu schleifen, da sie während der Handhabung freigelegt werden. Ich verwende mittelgroße Heftklammern, die in einem Bürobedarfsgeschäft erhältlich sind, um die Glasur fest über dem Gemälde zu halten. Mit der Verglasung können strukturelle Probleme bewertet und mögliche Änderungen getestet werden, bevor sie für das Gemälde übernommen werden. Die Verglasung kann auch entfernt und die Markierungen weiß bewertet werden.
5 Skizziertechniken mit Glas- und Trockenmarkern:
- Vergleichen Sie die anfängliche Kompositionsskizze mit dem Gemälde, indem Sie es erneut auf das Glas zeichnen. Auf diese Weise können Sie leicht feststellen, ob das Bild von Ihrem ursprünglichen Entwurf abweicht.
- Überprüfen Sie die lineare Perspektive, indem Sie die Linie auf Augenhöhe (Horizont) und alle erforderlichen Fluchtpunkte angeben. Die Wiederherstellung dieser Linien kann dabei helfen, festzustellen, ob das Gefühl von Raum und Präsenz innerhalb des Gemäldes korrekt ist.
- Analysieren Sie die Platzierung der Points of Interest und den visuellen Fluss der Bildkomposition. Dies hilft uns daran zu erinnern, wo die „Sterne“des Gemäldes positioniert sind und ob sie genug Betonung haben.
- Geben Sie die Hauptwertmassen an und werten Sie sie anhand der Skizze für die Anfangswertzusammensetzung aus. Es ist leicht, die Grundwertstruktur eines Gemäldes zu verlieren, wenn Farbe eingeführt wird. Diese Bewertung kann uns daran erinnern, dass der Wert die Arbeit erledigt und die Farbe den Kredit erhält.
- Ändern Sie Objektformen oder fügen Sie Inhalte hinzu und subtrahieren Sie sie. Das Erkennen der potenziellen Vorteile dieser Änderungen kann bei der Entscheidung helfen, ob sie sich lohnen.
Als Maler haben wir oft gedacht: "Ich mochte es besser, bevor ich diese Änderung vorgenommen habe" oder "Ich tue das besser nicht. es könnte das Gemälde ruinieren. “Wenn Sie Glas und trockene Marker bereit haben, können Sie das Dilemma lindern. Es kann Vermutungen in die Realität umwandeln. Ich stelle es mir gerne als das „Glas der kreativen Möglichkeiten“vor.
Richard McKinley (www.mckinleystudio.com) ist ein regelmäßiger Kolumnist für Pastel Journal und Autor von Pastel Pointers (North Light Books, 2010).
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