Haben Sie jemals bemerkt, wie viel einfacher es ist, das Gemälde eines anderen Künstlers zu kritisieren, während wir oft stunden-, tag- oder sogar monatelang darum kämpfen, herauszufinden, was zur Lösung unseres eigenen Problems erforderlich sein könnte? Wenn Sie an einer Kritikergruppe teilgenommen haben oder während eines Workshops eine Pause gemacht haben, um einen anderen Maler bei der Arbeit zu beobachten, haben Sie Verständnis dafür. Eine Frage, die mir von Schülern häufig gestellt wird, lautet: „Warum sehe ich das Problem in meiner eigenen Arbeit nie, auch nicht in einer offensichtlichen, und sehe es sofort bei jemand anderem?“Meine Antwort lautet: „Ich sehe es nicht so schnell in meine eigene Arbeit auch nicht. Ich bin zu emotional involviert. “So wie es einfacher ist, sowohl das Gute als auch das Schlechte im Kind eines anderen Menschen zu sehen, so ist es auch bei unseren Gemälden. Je mehr wir zurücktreten und objektiv werden können, desto leichter können wir Stärken und Schwächen erkennen.
Perspektive malen
In dieser und in der nächsten Woche werde ich einige nützliche und psychologische Tipps geben, um den Malprozess und das Bild selbst in der richtigen Perspektive zu halten. Für Starter:
- Treten Sie einen Schritt von der Staffelei zurück. So einfach es auch klingt, es ist die am einfachsten zu ignorierende Strategie. Zu nahes Stehen verzerrt die Wahrnehmung, wie das ganze Gemälde funktioniert. Je länger ein Maler arbeitet, ohne zurückzutreten, desto leichter wird es, sich auf einzelne Bereiche einzulassen und die visuelle Perspektive zu verlieren. Viele exquisite kleine Bereiche innerhalb eines Gemäldes bedeuten nicht, dass es aus der Ferne standhält. Umgekehrt spielen einige fehlerhafte Bereiche, die Teil einer starken Komposition sind, keine große Rolle.
- Verwenden Sie einen Timer. Wenn Sie sich nur schwer daran erinnern können, zurückzutreten, verwenden Sie einen Timer. In den meisten Mobiltelefonen ist ein Monitor eingebaut. Wenn Sie im Studio einen digitalen Monitor als Referenz verwenden, können Sie diesen so einstellen, dass er nach einiger Zeit auf einen Bildschirmschoner umgeschaltet wird. Dies ist eine hervorragende Erinnerung, um einen Schritt zurückzutreten und das Gemälde zu betrachten.
- Schließen Sie ein Auge und blinzeln Sie mit dem anderen. Von Geburt an haben das menschliche Auge und der Geist zusammengearbeitet, um einen scharfen Fokus zu erzielen. Diese Fähigkeit ermöglicht es uns, schnell von einer Brennweite zur nächsten zu springen. Wenn Sie dieses Kontrollkästchen nicht aktivieren, kann dies dazu führen, dass ein Künstler übermäßig detailverliebt ist. Obwohl Details charmant sein mögen, muss sie dennoch auf einer soliden kompositorischen Grundlage beruhen, um ein erfolgreiches gegenständliches Gemälde zu schaffen. Denken Sie daran, dass alle schönen Details der Welt eine fehlerhafte Unterkonstruktion nicht lösen können. Durch das Verschwimmen der Sicht gehen Details verloren und die allgemeinen Formen, Werte und Farben werden sichtbar. Das Analysieren des Gemäldes und der Szene während des Blinzelns kann helfen, indem eine minutienfreie Perspektive bereitgestellt wird, aber leider eine gefurchte Stirn.
Als ich das Foto (oben) sah, wurde ich daran erinnert, dass ich während der gesamten Malsitzung, ungefähr drei intensiven Stunden, nicht zurückgetreten war. Ich denke, ich muss meinen eigenen Rat befolgen und meinen Handy-Timer einstellen!
ÜBER DEN BLOGGER
Der Künstler und Workshop-Lehrer Richard McKinley ist regelmäßiger Kolumnist der Zeitschrift Pastel Journal und Autor des Lehrbuchs Pastel Pointers. Schauen Sie sich das Richard McKinley Special Value Pack mit seinem Buch- und DVD-Set bei northlightshop.com an!
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