Kompositionsdesign ist die Grundlage eines erfolgreichen Gemäldes. Was innerhalb der Grenzen eines Bildformats räumlich dargestellt wird, kommuniziert die Intention eines Künstlers.
Verschiedene Komponenten arbeiten harmonisch zusammen, um eine Klangkomposition zu erstellen, z. B. Linie, Form, Form, Farbe und Textur. Linie bezieht sich auf die Bewegung, Richtung und Orientierung der in der Komposition dargestellten Dinge. Form bezieht sich auf die Illusion von Tiefe, die durch Licht und Dunkelheit erzeugt wird. Farbe bezieht sich auf den Farbton und die Temperatur. Textur bezieht sich auf die Oberflächenqualität, z. B. rau, glatt oder weich. Form bezieht sich auf Form, die durch geschlossene Linien abgegrenzt ist und am häufigsten mit Kontrastwert und Farbe angegeben wird. Als Maler haben wir die Kontrolle darüber, wie diese Elemente angeordnet sind, im Gegensatz zu Fotografen, die durch die Szene vor dem Objektiv eingeschränkt sind.
Positiver Raum und negativer Raum: Von diesen Designkomponenten ist die Interaktion zwischen Formen und Formen, die sich vereinen, um den Raum zu definieren, eine der wichtigsten. Visuelle Räume werden in zwei Kategorien unterteilt: Positiver Raum, in dem Formen und Formen existieren, um den Eindruck von Dingen zu erzeugen. und negativer Raum, der den leeren Raum zwischen anzeigt. Eine erfolgreiche Komposition beruht auf einer Balance von beidem. Formen und Formen sind für das menschliche Auge aufgrund von Wert, Farbe und Farbkontrast (Intensität) wahrnehmbar. Überlegen Sie, was sichtbar wäre, wenn der Himmel den gleichen Wert, die gleiche Farbe und Farbe wie die Berge und Bäume in einer Landschaft hätte: Nichts wäre erkennbar. Und das bringt einen guten Punkt. Es kommt selten vor, dass ein Objekt in seiner Umgebung einen vollständigen Umriss (Silhouette) aufweist. In den meisten Situationen gibt es Bereiche, die hervorstechen, und andere Bereiche, die fast verschwinden, wodurch ein verlorenes und gefundenes Erscheinungsbild entsteht. Wenn genügend kontrastierende Kanten erkannt werden, wird dem Objekt eine Identität zugeordnet. Dieses „identifizierende Phänomen“kann einen Maler dazu bringen, die Form eines Objekts zu überzeichnen, da er glaubt, dass es eine klare Kontur ist, obwohl es tatsächlich der Verstand ist, der die sichtbaren kontrastierenden Formen konfiguriert und identifiziert hat. Diese kontrastierenden Formen sind abstrakt, wenn sie vom positiven Raum des Objekts getrennt sind.
Es ist die menschliche Natur, innerhalb der Grenzen eines Gemäldes Hauptformen enthalten zu wollen. Dieses Verstauen von positiven Objektformen in die Grenzen der Oberfläche eines Gemäldes kann zu einer alltäglichen Präsentation führen. Eine gute Herausforderung besteht darin, einen Teil einer Hauptform über die Bildgrenze hinausragen zu lassen. Indem die Spitze eines Berges, ein Abschnitt eines Stilllebens oder ein Teil eines Gesichts über die Grenze eines Gemäldes hinausragt, wird der negative Raum wichtiger und der Blick des Betrachters auf Gestaltungselemente jenseits des positiven Raums gerichtet, der das Motiv identifiziert. Dies kann die Vorstellungskraft und das Gedächtnis eines Betrachters anregen, was ein Gemälde oft faszinierender macht.
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