Malen wird oft mit Musizieren verglichen. Wenn einzelne Pigment- oder Klangnoten gut arrangiert sind, wird ein erfreuliches Ergebnis erzielt. Durch diesen musikalischen Vergleich gleicht die Palette des Malers dem Instrument eines Musikers. Beide müssen gestimmt und in der Lage sein, eine ganze Reihe von Noten zu produzieren, um einem Künstler volle Meinungsfreiheit zu ermöglichen. Um dies zu erleichtern, muss die Palette eines Malers ein vollständiges Farbspektrum aufweisen. Betrachten Sie diese als Noten. Es muss in der Lage sein, sie in unterschiedlichen Graden von Wert (Helligkeit / Dunkelheit) und Farbintensität (Sättigung / Intensität) darzustellen. Dies entspricht dem leisen oder lauten Spielen eines Instruments. Die Palette der Nassmedienmalereien ähnelt eher einer Geige. Vier Saiten werden gemischt, um das gesamte Sortiment zu erhalten. Die Pastellpalette für trockene Medien ähnelt eher einem Klavier, da viele einzelne Tasten gleichzeitig gedrückt werden, um einen harmonischen Klang zu erzeugen.
Die Pastellfarbenpalettentastatur bietet viele Vorteile, von denen die geringste die Fähigkeit ist, Spontanität bereitzustellen, aber sie hat auch ihre Nachteile. Eine der Tücken ist die Versuchung, zu viele Noten in die Komposition eines Pastellgemäldes zu setzen . Eine schöne Pastellpalette mit all ihren Farben, Werten und chromatischen Versuchungen in Reichweite eines Arms ist schwer zu leugnen. Wenn ich zu viele Tasten auf der Tastatur der Pastellpalette drücke, implementiere ich einige einfache Pastelltechniken, um sicherzustellen, dass die Farbharmonie das Ergebnis ist:
- Wählen Sie Pastellstifte vor, um die wichtigsten Grundfarben-, Wert- und Chroma-Massen der Bildkomposition darzustellen. Nehmen Sie diese aus der Pastellpalette und legen Sie sie weg. Arbeiten Sie ausschließlich mit diesen Stöcken, bis es Zeit für die endgültigen Akzente ist. Das Sprichwort „Aus den Augen, aus dem Kopf“ kann wirklich helfen.
- Begrenzen Sie die Pastellauswahl auf nicht mehr, als in Ihrer Handfläche gehalten werden kann. Ohne diese Einschränkung ist es zu einfach, eine Überauswahl zu treffen und Nuancen zu verfolgen. Betrüge hier nicht, indem du winzige Pastellscherben auswählst. Verwenden Sie Pastellstäbchen mit einer Länge von etwa 5 cm. Sie können je nach Pastellstäbchen und Handgröße nach oben oder unten einstellen.
- Um sicherzustellen, dass die ausgewählten Pastellstifte gut zusammenpassen und eine visuelle Harmonie erzeugen, testen Sie sie auf einer Altpastelloberfläche, bevor Sie sie auf die Oberfläche des Gemäldes auftragen. Machen Sie einfach abstrakte nicht-objektive Farbfelder. Der Zweck ist zu sehen, wie sie aussehen, wenn sie visuell kombiniert werden. Es ist leicht zu glauben, dass eine einzelne Pastellauswahl funktioniert, nur um festzustellen, dass die falsche Farbtemperatur zu intensiv oder zu schwach in der Farbsättigung oder außerhalb des Wertebereichs ist, wenn sie in der Nähe zueinander platziert wird. Wenn Sie auf einer getönten Oberfläche arbeiten, müssen Sie die Auswahl in einem ähnlichen Ton testen.
Indem Sie sich mit der Mechanik der Pastellpalettentastatur vertraut machen und einige harmonische Disziplinen anwenden, können die Fallstricke, die zum Malen saurer Noten führten, besser vermieden werden. Dies, zusammen mit Übung, kann das nächste Pastell Van Cliburn oder Horowitz hervorbringen.
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