Sehen Lernen: Schritt Für Schritt Ölgemälde-Demo Mit Sarah Lamb

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-11-26 05:31

In diesem Auszug aus „Starting with the Darks“von Louise B. Hafesh im The Artist's Magazine (Juni 2013) führt Sarah Lamb eine schrittweise Demo über die Verwirklichung ihres atemberaubenden Ansatzes für die Malerei vor. Das Endergebnis ist Drei Birnen (Öl, 13 × 16).

Sehen lernen

von Sarah Lamb

„Nichts ist schwer zu malen, wenn man jedes Objekt auf die gleiche Weise betrachtet. Schielen - es ist das Wichtigste, was Sie tun können, um Werte zu entschlüsseln. “

Materialien:

Farben: (jede Marke, sofern nicht anders angegeben) Elfenbeinschwarz, rohes Umbra, transparentes Braun (Schmincke), transparentes Rotoxid (Gamblin), Alizarinrot; Cadmiumrotes Licht, Cadmiumorange, Cadmiumgelbes Medium, Neapelgelbes Licht, Neapelgelbes tiefes, gelbes Ocker, transparentes Erdgelb (Gamblin), Saftgrün, Olivgrün, Königsblaulicht (Old Holland oder Schmincke), Ceruleanblau, Ultramarinblau, Manganviolett (Gamblin), Titanweiß, brillantes gelbes Licht (Old Holland), Titannickelgelbes Licht

Bürsten: synthetische weiche Bürsten (alle Größen)

Leinwand: New Traditions Kunsttafeln (L600), Claussens 13DP (für größere Streckteile)

Schritt-für-Schritt-Demo:

1. Farbstudie : Bevor ich mit dem Malen beginne, mache ich immer eine Farb- oder Plakatstudie (diese ist 6 × 9), die aus Farbflecken besteht, die nicht gemischt sind (oben in der Mitte). Ich beginne mein Studium mit dem Blinzeln, um das dunkelste Dunkel zu finden, und gehe dann von dunklen zu hellen Farben über. Ich zeichne nicht; Ich sehe nur in Wert und Farbe. Die Plakatstudie wird zum Nachschlagewerk, wenn ich die größere Leinwand male.

2. Getönte Leinwand: Ich verwende rohes Umbra und Turpenoid und trage die Mischung mit einem feuchten Tuch auf, um die Leinwand auf einen mittleren Wert zu tönen. Für diese Demonstration habe ich ein New Traditions-Kunstpanel verwendet, das ich für kleinere Gemälde mag, weil ich jedes Panel zuschneiden kann. Ich mag den L600, der einen feineren Zahn hat.

3. Block-In: Da unser Ziel für diese Demo die Fertigstellung eines Gemäldes in drei Tagen war, habe ich eine sehr schnelle Skizze oder Block-In der Birnen in rohem Umber mit ein wenig Turpenoid gemischt.

4. Hintergrund: Um die Zeichnung besser festzunageln, habe ich den Hintergrund mit rohem Umbra und Turpenoid gefüllt. Diese Übung bereitet das Bild gut auf meinen späteren Malschritt vor dem dunklen Hintergrund vor.

5. The Darks: Ich ging voran und füllte den Grund und alle Dunkelheiten aus, während ich dabei war. Wenn alle Dunkelheiten vorhanden sind, kann ich sehen, wie die Zeichnung zusammenkommt.

6. Massieren in den großen Formen: Als ich meine Farbstudie durchgesehen und genau auf den Wert geachtet habe, habe ich die großen Formen massiert. Gleichzeitig achtete ich auf die Intervalle der Dunkelheit.

7. Von dunkel zu hell arbeiten : Beginnend mit der Birne auf der linken Seite arbeitete ich mich vom Birnenschatten nach oben langsam ins Licht. Ich wollte die erste Birne nicht zu Ende bringen, ohne die anderen beiden mit Farbe und Werten zu versehen.

8. Bewertung der Arbeit: Mein Hintergrund war immer noch rau an den Rändern der Birnen, weil ich noch nicht bereit war, mich auf meine Ränder festzulegen. Ich habe den nassen Hintergrund in die Birnen gemischt, um ihnen Form und Dimension zu verleihen. Als die Oberfläche vollständig bedeckt war, nahm ich die Feinabstimmung vor und fügte währenddessen einige Mitteltöne zwischen dem Schatten und dem Licht der Birnen hinzu. Endlich habe ich meine Highlights aufgehellt.

Da ich das Bild in der Werkstatt nicht fertigstellen konnte, verbrachte ich zu Hause noch eine Stunde damit. Ich arbeite nie wirklich an einem Bild ohne mein Thema vor mir. Es ist gefährlich! Die Chancen stehen gut, dass Sie eine bessere Entscheidung treffen, wenn Sie aus dem Leben malen, als wenn Sie später anfangen, daran zu basteln. In diesem Fall wurde mir klar, dass mein Platz unter der Tischplatte etwas zu dunkel und zu kalt war. Nachdem ich viele Stilleben gemalt hatte, die im Aufbau ähnlich waren, wusste ich, dass ich das Problem mit ein wenig Wärme und einem helleren Ton beheben konnte.

Da sich mein Bild völlig trocken anfühlt, habe ich es im Studio "eingeölt" - mit einer Mischung aus Leinöl und ein wenig Turpenoid, das aufgestrichen wurde, um den Glanz der Dunkelheit wiederherzustellen, nachdem sie eingesunken war fast wie Lackieren, aber Sie können sicher in das Gemälde zurückarbeiten. Als nächstes mischte ich Elfenbeinschwarz und einen Hauch Cadmiumrotlicht und malte es unter die Tischplatte - bis zum Rand.

Dann nahm ich meinen kleinsten Pinsel und fügte, während sich das Gemälde noch in einer geölten und leicht zu bearbeitenden Phase befand, einen winzigen warmen Ton zwischen dem Licht und dem Dunkel hinzu. Hier ist die fertige Demonstration, Drei Birnen (Öl, 13 × 16).

Vor Jahren fand Sarah Lamb die Porträt- und Naturkünstlerin Sarah Brown aus Atlanta, die so freundlich war, dass sie eine talentierte Zehntklässlerin in ihre Nachtklasse für Erwachsene eintrat. Brown nahm Lamb unter ihre Fittiche und wurde im Laufe ihrer Karriere eine Mentorin für den jungen Maler.

Nachdem Lamb 1993 das Brenau Women's College mit einem Bachelor of Science in Studiokunst abgeschlossen hatte, besuchte er einen Sommer-Workshop für Porträtmalerei in Santa Fe, New Mexico, zusammen mit dem bekannten klassischen Maler Jacob Collins. Inspiriert zog sie nach Frankreich, um bei einem der Mentoren von Collins, Ted Seth Jacobs, an der L'École Albert Defois im Loiretal zu studieren.

Seitdem hat sie in der Meredith Long & Co. Gallery in Houston, Texas, große ausverkaufte Einzelausstellungen gehabt. die John Pence Gallery in San Francisco und die Spanierman Gallery in New York City. Lamb lebt mit ihrem Ehemann, dem Maler David Larned, und ihrer zweijährigen Tochter Sadie außerhalb von Philadelphia. https://www.sarahlamb.net/index.html. Lesen Sie den vollständigen Artikel in The Artist's Magazine (Juni 2013).