In diesem Auszug aus Stan Sperlaks Artikel „Into the Night“aus The Artist's Magazine (Juni 2013) zeigt Sperlak, wie man eine Sonnenuntergangslandschaft von Anfang bis Ende fertigstellt. Scrollen Sie nach unten, um diese schrittweise Demo zu lesen und zu lernen, wie Sie die ätherischen Qualitäten der Nacht mit Pastell darstellen.
Fortschritt der himmlischen Farben
Von Stan Sperlak
Die Momente nach Sonnenuntergang bieten die Gelegenheit, die Ordnung und die Werte prismatischer Farben, wie sie am Himmel erscheinen, malen zu lernen. Wenn Sie aus dem Leben malen, versuchen Sie, die Farbpalette in einer kleinen Arbeit abzugleichen, die Sie als Studie verwenden können.
Demo:
1. Auf einem belgischen Nebelbrett von Dakota Wallis zeichnete ich leicht die Horizontlinie in Rebenholzkohle. Dann begann ich, mit einer Schicht dunklen Indigos, speziell Art Spectrum (AS) D528, Himmelsfarben von oben aufzubauen.
2. Ich habe eine Schicht Indigoblau (AS P534) auf das Papier aufgetragen, von dunkel bis hell.
3. Ich fuhr mit Ultramarinblau fort und verwendete Terry Ludwig (TL) B030. Beachten Sie, dass sich die Ebenen überlappen und Bereiche der vorherigen Ebenen in den neueren Ebenen sichtbar sind.
4. Ich sprang auf die Oberfläche bis zur Horizontlinie und lag in einem wunderschönen Violett von Art Spectrum namens Jacaranda (V522). Dies erlaubte mir, weiter von dunkel nach hell zu arbeiten - aber eher aufwärts als abwärts. Somit ist der Bereich zwischen Blau und Violett der hellste Teil des Himmels.
5. Ich habe Rot (TL R350) und dann Orange (TL A080) hinzugefügt, um die Brücke zwischen Blau und Violett zu schlagen. Das warme „Leuchten“zeigt an, wo die Atmosphäre am dichtesten ist - mit Ozon, Feuchtigkeit und tiefen Wolken - im Gegensatz zum kühleren oberen Himmel.
6. Ich fügte Gelb (TL Y080) hinzu und begann, die Farben zu mischen, wobei ich mit der Seite meiner Handfläche nur leicht in eine Richtung strich und meine Hand zwischen den Strichen reinigte. (Ich benutze meine Hände oder Finger zum Mischen nur im Himmelsbereich.)
7. Ich habe mehr Gelb aufgetragen und dann, um visuelles Interesse zu wecken, ein Graustufenviolett (TL V260) durch die Reichweite des Himmels gezogen, um auf dichte Wolken in der Ferne hinzuweisen. Die Wolken brechen aus der Ordnung des Prismas (rot-orange-gelb-grün-blau-indigoviolett), weil es sich um getrennte Massen handelt - Phänomene innerhalb des Himmels, die ihre eigenen Eigenschaften haben.
8. Ich legte mich dann in breitere Wolken, die höher am Himmel lagen, und fügte Tiefe und Dramatik hinzu. Im Gegensatz zu den Wolken in Schritt 7 sind diese Wolken etwas dunkler und wärmer. Sie sind auch dünner in der Dichte, damit der untermalte Himmel durchscheinen kann. Ihre größere Größe verleiht ihnen ein Gefühl von Skalierbarkeit und Perspektive und lässt sie so übermäßig erscheinen.
9. Wenn der Himmel im Grunde genommen vollständig ist, habe ich mich im Vordergrund angesammelt, um mich vom Himmel abzuheben. Ich habe eine meiner Lieblingsrotvioletten (TL V100) und eine etwas wärmer und leichter gebrannte Umbra (TL N130) verwendet.
10. Ich habe dem Vordergrund warme Farben (Umbers und Ocker) und kühle Farben (Blaugrün) hinzugefügt. Ausgehend von dem grünlichen Blau am Himmel habe ich einen dunkleren Wert für Blaugrün gewählt, um den Grund des Wassers zu starten und Feuchtigkeit im Sumpfgras anzuzeigen. Ich habe mich mit den Seiten der Pastellstifte vermischt und sie oft gereinigt.
11. Ich habe die horizontale Ebene der Vordergrundgräser mit Ocker und gebrannter Siena erwärmt (warme Farben bringen Gegenstände näher an den Betrachter). Um die Details herauszustellen, habe ich den Gräsern und dem Wasser Glanzlichter hinzugefügt und dabei die Hell- und Dunkelwerte der Originaltöne schärfer eingestellt.
12. Nachdem ich einige subtile Details hinzugefügt hatte, wie z. B. Highlights auf dem Wasser, signierte ich The Secret of the Evening (Pastell, 12 × 18).
Stan Sperlak studierte von 1995 bis 1998 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Danach nahm er ein Jahr lang an Privatkursen des Akademielehrers Patrick Arnold teil und dirigierte auch im Garten des Landschaftsarchitekten William H. Frederick Jr. Sperlak studierte von 1997 bis 2003 Freilichtmalerei bei Patricia Vanaman Witt. Heute unterrichtet Sperlak an seiner eigenen Einrichtung, der Crow Creek Farm in Goshen, New Jersey, sowie in Werkstätten in den USA und im Ausland. 2012 präsentierte das Noyes Museum of Art in Oceanville, New Jersey, Sperlaks 25. Einzelausstellung „Stan Sperlak: Into the Night“mit pastellfarbenen Landschaften aus Dämmerung, Abend- und Nachthimmel. Sperlak wird von der SOMA NewArt Gallery, Cape May, New Jersey, vertreten. William Ris Galerie, Stone Harbor, New Jersey; Hardcastle Gallery, Wilmington, Delaware; Hauptstraße Galerie, Annapolis, Maryland; und Bishop's Stock, Snow Hill, Maryland. Besuchen Sie seine Website unter www.stansperlak.com. Lesen Sie den Rest von „Into the Night“in The Artist's Magazine (Juni 2013).
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