Dieser AT & T-Werbespot, in dem ein entzückendes kleines Mädchen aufgeregt „Wir wollen mehr“verkündet, hat mich an eine der am häufigsten gestellten Fragen erinnert, die ich von Malern bekomme: Woher weißt du, wann dein Gemälde fertig ist?
Ist es schon fertig? Zu wissen, wann man anhalten und ein Bild als fertig bezeichnen muss, ist ohne Zweifel eines der mysteriösesten Malprobleme, das Künstler im Laufe der Zeit geplagt hat. Die grundsätzliche Neigung des Menschen zu glauben, dass „mehr ist besser“, wenn es nicht angekreuzt wird, kann sich nachteilig auswirken und dazu führen, dass wir weiterhin Zeichen setzen, nachdem das Konzept / der Zweck eines Gemäldes erreicht wurde. Wir möchten vielleicht mehr, aber ist es gut für das Gemälde? Hier ein paar Dinge, die wichtig sind, um zu lernen, wie man feststellt, wann in Bezug auf ein Gemälde genug ist:
- Entwickeln Sie technisches Vertrauen durch Übung. Je sicherer Sie mit den von Ihnen verwendeten Produkten sind, desto einfacher ist es, sich auf die künstlerischen Möglichkeiten des Gemäldes zu konzentrieren.
- Vergewissern Sie sich, dass Sie das Konzept / den Zweck des Gemäldes verstanden haben, bevor Sie Pigmente auf die Oberfläche auftragen. Dies kann zu einer intuitiveren Reaktion an der Staffelei führen. Es gibt eine Geschichte, die Monet zugeschrieben wird, dass sein Gärtner ihn eines Tages nur sitzen und seinen Garten beobachten sah. Er blieb stehen und wandte sich an Monet. »Heute ruhen Sie sich aus, Monsieur?« »Nein, ich arbeite«, erwiderte Monet. Am nächsten Tag sah der Gärtner genau zur gleichen Zeit Monet wieder, aber diesmal war er an seiner Staffelei und malte fleißig. "Heute arbeiten Sie, Monsieur", fragte er. "Nein, heute ruhe ich mich aus", erwiderte Monet.
- Machen Sie Pausen von der Staffelei, um eine neue Perspektive zu erhalten. Gewöhnen Sie sich an, ein paar Meter zurückzutreten und dann für einige Momente die Augen zu schließen / auszuruhen. Platzieren Sie eine Unterschrift auf dem Gemälde an einem Punkt, an dem Sie sich wohl fühlen. Legen Sie ein schwarzes, pH-neutrales Abdeckband um die Bildränder, um eine neue Betrachtungsperspektive zu erhalten. Alles, was Sie innehalten und neu bewerten lässt, kann sich als sehr hilfreich erweisen, um darauf hinzuweisen, dass weniger mehr sein kann.
Ein Schüler sagte einmal: „Malen ist wie ein Schachspiel. Zuerst lernst du die Spielregeln und wie sich die einzelnen Figuren bewegen. Dann formulieren Sie eine Strategie und antizipieren die Bewegungen, die für den Sieg erforderlich sind. Wenn Sie nicht aufpassen und nach jedem Gegenzug anwesend bleiben, werden Sie die Schachfiguren möglicherweise noch lange nach dem Gewinn des Spiels auf dem Spielbrett bewegen. Es hat keinen Zweck. “
Ist es schon fertig? Es gibt immer etwas mehr zu tun. Der Schlüssel ist zu lernen, ob es getan werden sollte.
