In der Juli / August-Ausgabe des Artist's Magazine teilen vier Künstler Techniken und Tipps zur Unterscheidung und anschließenden Vermittlung überzeugender Hautfarben in Christine McHughs Artikel „Portrait Palettes“. Russell Harris ist einer der vorgestellten Künstler, und hier beschreibt er seine eigenen Methode zur Aufnahme eines Porträts.
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Alla Prima: Anwenden von Farbe ohne Mischen
von Russell Harris
1. Beginnen Sie mit einer tonalen Wäsche: Ich trage eine tonale Wäsche aus warmen und kühlen Farben mit einem flachen Borstenpinsel Nr. 9 von Robert Simmons auf die Leinwand auf. Um die Farbe für die Wäsche flüssig zu machen, verwende ich eine Kombination aus reinem Terpentin und Maroger-Medium. Durch diese Mischung kann ich die Farbe locker bewegen. Ich verwische dann mit einem Lappen die großen Formen der Lichtmuster, die ich auf dem Gesicht des Modells sehe.
2. Proportionen und Formen kartieren : Ich benutze einen Nr. 4 Monarch-Pinsel, um die Gesichtsproportionen und -formen von Schatten zu kartieren. Ich benutze gerne eine Mischung aus Davys Grau und Alizarin-Purpur, um diese Proportionen auf die Leinwand zu zeichnen. Wenn der Hintergrund etwas wärmer ist, füge ich mehr Davy's Grau hinzu, um die Zeichenfarbe abzukühlen. In diesem Stadium des Gemäldes ist es wichtig, der Versuchung zu widerstehen, Details hinzuzufügen. Wenn ich die Zeichnung am Anfang locker halte, kann ich flexibel Dinge bewegen und ein statisches Malen verhindern.
3. Arbeiten an Ausdrucks- und Schädelebenen: Während dieser Phase konzentriere ich mich auf den Ausdruck des Modells und die Ebenenverschiebungen des Schädels. Dies gibt mir die Möglichkeit, die Persönlichkeit und die dramatischen Eigenschaften des Darstellers zu zeigen. Mein nach Norden ausgerichtetes Oberlicht bietet eine hervorragende Lichtquelle, um die Eigenschaften des Modells hervorzuheben.
4. Wertfarben einlegen: Ich lege zuerst meine dunkelwertigen Farben ein und gehe zu den mittleren und hellen Tönen über. Angefangen bei den dunklen Schattenfarben kann ich Form und Struktur schneller erkennen. Die warmen und kühlen Farben werden ohne Mischung nebeneinander platziert. Ich mag es, diese Farben nebeneinander zu platzieren, damit sie sich optisch auf der Leinwand mischen können. Ich benutze eine Mischung aus Cadmiumrotlicht und roher Siena für die wärmeren Wangenfarben und rohes Umbra und Grau für die kühleren Töne im Stirn- und Kinnbereich.
5. Anpassen und verfeinern: Der letzte Schritt meines Malens besteht darin, kleine Anpassungen an Zeichnung, Farben und Werten vorzunehmen. Um die Farben satter zu machen, benutze ich ein pastoses Muster in den helleren Bereichen des Gemäldes. Die dunkleren Töne sind dünner und transparenter, wodurch ein Teil der Waschfarbe durchscheint. Hier hast du David (Öl, 10 × 8).
Harris Materialien
Öl: Winsor & Newton
Palette: (Tubenfarbe) Titanweiß; (alle anderen handgemahlenen Pigmente, die ich mit schwarzem Öl mische; siehe Hell bis Dunkel, Warm bis Kühl, Seite 40 unten) - Titangelb, Neapelgelb, tiefes Cadmiumgelb, gelbes Ocker, rohes Siena, Cadmiumrot, Terra Rosa, gebrannte Siena, Alizarin Purpur, gebrannter Umber, roher Umber, Elfenbeinschwarz, Davys Grau, Kobaltblau
Russell Harris unterrichtet derzeit Bildende Kunst an der Latin School of Chicago. Er wird von der John Pence Gallery in San Francisco vertreten. Erfahren Sie mehr unter
www.russell harrisart.com.
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