von Michael Chesley Johnson
Dies ist ein Auszug aus Maureen Bloomfields vollem Spielfilm „Poetry of Earth“im The Artist's Magazine (September 2013). Klicken Sie hier, um 10 Ausgaben pro Jahr zu abonnieren.
Für mein Atelierbild Moran Point verwendete ich ein Foto und mehrere Freiluftskizzen als Farbreferenz. Ich wollte das Gefühl der Tiefe und Distanz des Grand Canyons wieder herstellen, aber ich wollte auch den Betrachter mit ein paar solide aussehenden Steinen im Vordergrund verankern. Durch das Beginnen des Gemäldes mit einer monochromen grauen Untermalung konnte ich außerdem die Lichter und Dunkelheiten schnell und einfach „festnageln“. Manchmal, wenn ich zuerst die Frage des Wertes von der Frage der Farbe trenne und den Wert in den Griff bekomme, scheinen meine Bilder in den frühen Stadien leichter zu gehen.
1. Zeichnen eines Rasters: Nachdem ich auf meinem Foto ein einfaches Raster mit einem Feinschreiber gezeichnet hatte, zeichnete ich mit einem Bleistift Nr. 2 ein ähnliches Raster auf meine Oberfläche, um das Design zu übertragen. Ich benutzte eine leichte Berührung, damit die Bleistiftmarkierungen unter undurchsichtigen Passagen von Ölfarbe auf meiner Oberfläche, einem 12 × 24-Blatt Ampersand Gessobord, verschwanden.
2. Übertragen des Entwurfs: Mit dem Bleistift weiter skizzierte ich lose die wichtigsten Formen des Entwurfs, wobei ich auch auf die Formen der Felsen achtete - wo Ebene auf Ebene trifft oder wo Risse eindringen.
3. Aufgeteilte Primärpalette: Für meine Palette verwende ich eine speziell zugeschnittene Glasscheibe mit einem weißen Blatt Papier darunter. Meine Farben sind von Gamblin (von links nach rechts): Titan-Zink-Weiß, Cadmium-Gelb-Licht, Cadmium-Gelb-Tief, Cadmium-Rot-Licht, permanentes Alizarin-Purpur, Ultramarinblau, Phthalo-Grün, Goldocker und chromatisches Schwarz. Dies ist meine standardmäßige, aufgeteilte Primärpalette mit Goldocker und chromatischem Schwarz als Beilage. Außerdem habe ich drei Grauwerte mit Weiß und Schwarz vorgemischt.
Über der Palette habe ich einen kleinen Behälter mit geruchlosem Mineralgeist (OMS) von Gamblin Gamsol und einen Behälter mit Gamblin Galkyd Lite-Medium.
4. Erste Skizze: Als nächstes habe ich meine Bleistiftskizze mit einem verdünnten, mittelwertigen Grau und einer Nr. 4 Naturschweinborste flach nachgezeichnet. Für dieses Gemälde habe ich alle Wohnungen Nr. 2, 4, 6, 8 (alle Grand-Prix-Pinsel von Silver Brush Ltd) verwendet.
5. Formen und Werte: Ausgehend von meinen drei Grauwerten und einer Nr. 8-Ebene habe ich dann meine Hauptformen blockiert. Ich begann mit der Dunkelheit und arbeitete mich zu den helleren Werten hoch. Die Farbe war dünn, aber nicht tropfnass mit Verdünner. Ich denke gerne an das, was Richard Schmid in seinem Buch Alla Prima sagt: „Dünne Farbe bedeutet nicht unbedingt verdünnte Farbe.“Ich verwende gerade genug geruchlosen Testbenzin (OMS), um die Farbe so zu verdünnen, dass sie leicht über die Oberfläche fließt.
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6. Perfektionierung des Monochroms: Hier ist der fertige monochromatische Gray-Block-In. Bei der Bewertung meiner Wertentscheidungen stellte ich fest, dass mein Hellgrau nicht hell genug für den Himmel war. Ich benutzte ein Papiertuch, um etwas Farbe zu entfernen und es aufzuhellen. Bei Bedarf habe ich hier und da ähnliche Einstellungen mit einem Papiertuch vorgenommen. Es ist wichtig, dass das Bild in diesem einfarbigen Stadium gut „gelesen“wird.
7. Zeichnen der Steine: Nachdem ich meine Dunkelheit mit den Grautönen festgelegt hatte, wollte ich mich zuerst auf die hellen Formen konzentrieren und echte Farben hinzufügen. Eine Mischung aus Goldocker und Weiß mit einem Hauch von permanentem Alizarin-Purpur verlieh mir die sonnenbeschienenen Töne der Felsen.
Übrigens, wenn ich Steine male, zeichne ich sie immer zuerst als sehr eckige Formen. Ich zeichne die Umrisse, auch wenn die Felsen im wirklichen Leben rund erscheinen, als eine Reihe von miteinander verbundenen geraden Linien. Wenn ich die Felsen weiter male, werden diese geraden Linien weicher und runder. Wenn Sie „rund“anfangen, wird es nur noch schlimmer und Sie erhalten ein Bild voller „Ofenkartoffeln“. Ich übertreibe lieber die Winkligkeit - und auch die Dunkelheit und Dicke von Rissen und Spalten - als das zu sein subtil. Ich kann die Dinge später immer subtiler machen.
8. Dünn anfangen: In diesem Schritt habe ich den ersten Farbdurchgang angewendet. Sie werden bemerken, dass die Farbe am Himmel so dünn ist, dass Sie Pinselspuren und einen Teil des weißen Gessobords sehen können. Für die Grüns der Büsche und anderer Pflanzen verwendete ich nur Goldocker und chromatisches Schwarz, was mir genau die Art von mattem Grün gab, die ich am Grand Canyon gesehen habe (Anfänger werden mit den Grüns oft zu lebhaft).
Übrigens habe ich in diesem Bild sehr wenig Blau verwendet. Ultramarinblau erscheint nur am Himmel, in der fernen Schlucht und im Schatten der Klippe im Mittelgrund. Das meiste, was als blau wahrgenommen wird, ist tatsächlich chromatisches Schwarz plus Weiß.
Einer der Vorteile beim Nass-in-Nass-Malen auf einem grauen Untergrund besteht darin, dass sich ein Teil des Graus aufwirbelt und sich sanft mit den später hinzugefügten Farben mischt, wobei sie leicht grau werden. Ich finde, dass viele Anfänger Schwierigkeiten haben, die Farbsättigung mit meiner Split-Primary-Palette zu steuern, und mit Grau zu beginnen, ist ein guter Weg, um die Farben etwas gedämpft zu halten. Wenn ich eine spektakulär reichhaltige Farbpassage haben möchte, kann ich immer eine gute, reichhaltige Farbe mit einem dick aufgeladenen Pinsel oder Messer am Ende auftragen.
9a. Beachten Sie die dunklen und hellen Stellen: Dies ist der Punkt, an dem ich meine extremen Werte markieren musste. Zuerst bemerkte ich die dunkelsten Dunkelheiten. Ich wollte auch, dass die Felsen noch zerklüfteter aussehen, also habe ich die Dunkelheit aufgepeppt, indem ich mein dunkelstes Grau genommen und ein bisschen mehr chromatisches Schwarz hinzugefügt habe, plus ein wenig cadmiumrotes Licht, um die Mischung ein wenig aufzuwärmen. Meine dunkelsten Dunkelheiten befinden sich in den tiefsten Schatten der Felsen.
Als nächstes bemerkte ich meine leichtesten Lichter, die die Gipfel und Kanten der Felsen sind, die das Sonnenlicht am direktesten empfangen. Für diese Akzente habe ich Weiß plus einen Tupfer Goldocker und Cadmiumgelb verwendet. Sie werden sehen, dass ich an einigen Stellen noch ein bisschen heller an die Bildränder gehe.
9b. Palette in Bearbeitung: Hier ist meine Palette, als ich mich dem Ende des Gemäldes näherte. Ich habe versucht, die Palette so zu organisieren, dass ich meine Mischungen leicht finden kann. Außerdem habe ich beim Anpassen der Farbmischungen versucht, einen Teil der ursprünglichen Farbmischung beizubehalten
unberührt, damit ich darauf verweisen konnte, wenn ich musste. Unter meiner ursprünglichen Reihe von geteilten Primärfarben hatte ich eine Reihe von Blaugraus, die ich für den Himmel und entfernte Canyonwände gemischt hatte. Darunter befand sich eine Reihe warmer Farben für sonnenbeschienene Felsen. Darunter befanden sich die Reste meiner ursprünglichen drei grauen Haufen.
Übrigens habe ich in diesen späteren Mischungen ein wenig Gamblin Galkyd Lite verwendet, damit die Farbe besser fließt und schneller trocknet. Ich finde, dass Mischungen mit viel Weiß, wie die hellen Himmelsfarben, mehr Medium für einen besseren Fluss benötigen.
9c. Dickere Farbe auftragen : Hier trug ich dickere Farbe auf den Himmel auf, vertiefte einige der Dunkelheiten in der fernen Canyonwand, fügte einen Hauch von Blau hinzu und verfeinerte die Schattenpassagen in der mittelgrundigen Klippe. Im Vordergrund erwärmte ich einige der zurückgeworfenen hellen Bereiche in den Felsenschatten, rötete die sonnenbeschienenen Bereiche des flachen Bodens und passte die Formen der Vegetation an. Zusätzlich habe ich wichtige Schattenbereiche zwischen den Felsen mit einem kleinen Hellblau-Grau versehen. Diese Passagen zeigen an, wo ein Teil des Himmelslichts nach unten in die Schatten diffundiert.
9d. Erhöhen des Lichts: Um Moran Point (Öl, 12 × 24) fertigzustellen, habe ich dickere, hellere Farbe aufgetragen, wo helle Glanzlichter erforderlich waren, und einige der dunklen Akzente auf den Felsen gemildert. Ich erhöhte auch das Licht in der fernen Canyonwand und verbesserte schließlich den Himmel mit einigen subtilen Wolken.
Lernen Sie Michael Chesley Johnson kennen
Michael Chesley Johnson wurde 2008 von Pastel Artists Canada zum Master Pastelist ernannt. Er ist Mitglied der Pastel Society of America und Jurymitglied der Oil Painters of America und der American Impressionist Society. Seine Bilder wurden im Artist's Magazine, im Pastel Journal, im American Artist und im Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) veröffentlicht und sind Teil von Unternehmens- und Privatsammlungen.
Er war eingeladener Künstler beim Sedona Plein Air Festival (2006–2011) und nahm 2011 auch am Plein Air Southwest, am Grand Canyon National Park „Celebration of Art“und am Zion National Park „In den Spuren von Thomas Moran“teil. Einladungskarten. 2012 war er eingeladener Künstler bei der ersten jährlichen Plein Air Convention & Expo des PleinAir Magazins und erneut beim Grand Canyon.
Als Mitherausgeber des Artist's Magazine schreibt er regelmäßig für das Pastel Journal. Er ist Autor mehrerer Bücher, darunter "Durch einen Malerpinsel: Ein Jahr auf Campobello Island", "Durch einen Malerpinsel: Der amerikanische Südwesten" und "Gemälde für Rucksacktouristen: Im Freien mit Öl und Pastell" (alle auf seiner Website verfügbar). Unter www. ArtistsNetwork.tv und www. NorthlightShop.com stehen ihm zwei Videos mit Kunstanweisungen sowie der Online-Videokurs Plein Air Essentials unter www.pleinairessentials.com zur Verfügung.
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