Während der italienischen Renaissance gab es eine umstrittene Debatte darüber, welche Kunstform edler ist: Malerei oder Bildhauerei. Maler behaupteten, dass sie die schwierigere Aufgabe hatten, weil sie die Illusion von allem in der Szene erfinden mussten, einschließlich des Lichts. Bildhauer behaupteten, sie hätten die größere Herausforderung, weil sie etwas schaffen mussten, das aus allen Blickwinkeln betrachtet werden konnte, oft in unversöhnlichem Stein. Diese Debatte spielte sich vor allem in der legendären Rivalität zwischen Leonardo da Vinci und Michelangelo ab. In der Öffentlichkeit hatte der brüske Michelangelo Leonardo einst verspottet, weil er in Mailand keine kolossale Reiterbronzestatue gegossen hatte. Und Leonardo brachte seinen Respekt für die Bildhauer zum Ausdruck, indem er den Akt als nur eine mechanische Übung beschrieb, die mit viel Schweiß einherging.
Heute ist die Debatte so ziemlich vorübergegangen, dass sowohl Malerei als auch Bildhauerei als Teil derselben Familie der bildenden Künste betrachtet werden, die sich auf eine parallele Ästhetik stützen. Natürlich gibt es große mechanische Unterschiede. Ein Gemälde wird auf einer flachen zweidimensionalen Oberfläche gemalt und das Erscheinungsbild der Tiefe muss dargestellt werden. Eine Skulptur ist von Natur aus dreidimensional.
Ein skulpturaler Ansatz zur Malerei
Es gibt eine alte Aussage über Malerei und Bildhauerei, die viel Einsicht birgt: Der gegenständliche Maler muss wie ein Bildhauer denken, während der Bildhauer wie ein Bildhauer denken muss. Einfach ausgedrückt: Der Maler muss sich bewusst sein, wie groß und tief die Objekte sind, die über ihre physische Breite und Höhe hinaus dargestellt werden. Sie müssen Farbe, Wert, Kante und Größe manipulieren, um eine Illusion dessen zu erzeugen, was der Bildhauer physisch produziert. Diese Philosophie kann auf die Pastellmalerei angewendet werden, indem die Malfläche als analog zu einem Marmorblock betrachtet wird. Dunkle Pastellpassagen stellen die weggeschnittenen Bereiche dar, und hellere Abschnitte stellen die verbleibenden Teile dar, die aus dem Stein herausragen. Diese skulpturale Herangehensweise an die Malerei kann auch auf die erste Zeichnung auf der Oberfläche angewendet werden. Anstatt jede subtile Kurve des Umrisses eines Objekts methodisch zu zeichnen, machen Sie Markierungen, die die ersten Meißelschnitte in einen leeren Steinblock symbolisieren. Diese einfachen Messerschnitte (Schrägstriche) erleichtern es, sich die Masse und Masse der darzustellenden Objekte vorzustellen, bevor sie durch Details abgelenkt werden (siehe Bild Nr. 1). Sie repräsentieren die vereinfachte Richtung und Bewegung dessen, was da ist. So wie ein Bildhauer die Figur aus dem Stein kommen lässt, so lässt sich auch ein Maler von der Malfläche abheben.
Leonardo könnte verkündet haben, dass mit Marmorstaub bedeckte Bildhauer wie Bäcker aussahen und dass ihre Häuser im Gegensatz zu den eleganteren Behausungen von Malern sowohl laut als auch schmutzig waren. Und Michelangelo mag es gehasst haben, die in Auftrag gegebene Sixtinische Kapelle zu besuchen, aber alles, was sie über die Errungenschaften in der Bildhauerei wussten, führte zu ihrer Meisterschaft in der Malerei. Egal, ob Sie an der Debatte teilnehmen oder nicht, es gibt etwas zu gewinnen, wenn Sie wie ein Bildhauer malen.
MEHR RESSOURCEN FÜR KÜNSTLER
• Entdecken Sie weitere großartige Ratschläge von Richard in der speziellen E-Mag-Sammlung „Painting Pastels en Plein Air“, die zum Download für nur 2, 99 USD erhältlich ist!
• Abonnieren Sie die Zeitschrift Pastel Journal
• KOSTENLOSER Download! Zeichnungsgrundlagen für den beginnenden Künstler
