In der Encyclopedia Britannica wird Stillleben-Malerei definiert als „die Darstellung von leblosen Gegenständen aufgrund ihrer Eigenschaften in Bezug auf Form, Farbe, Textur und Komposition.“Stillleben-Malerei entwickelte sich während der Renaissance der westlichen Malerei zu einem eigenständigen Genre. Während es zeitweise darum kämpfte, als ernstzunehmendes Malereigener bekannt zu werden, war das Genre in der Öffentlichkeit immer enorm beliebt und hat einen angesehenen Platz unter den angesehensten Kunstmuseen inne.
Unbegrenzte Möglichkeiten: Stillleben bieten dem Künstler als Genre mehr Freiheit als Landschafts- oder Porträtmalerei, um alltägliche Objekte zu arrangieren, die natürlich (Blumen, Pflanzen, Steine, Lebensmittel usw.) oder künstlich (Vasen, Trinkutensilien) sind, Bücher, Schmuck usw.). Diese Komponenten bieten unbegrenzte Möglichkeiten für Kompositionskombinationen, die folgende Gestaltungselemente umfassen: Linie, Form, Farbe, Wert, Ton, Textur und Tiefe, wie im Beitrag der letzten Woche erläutert. Wenn diese Elemente mit den folgenden Gestaltungsprinzipien manipuliert werden: Balance, Kontrast, Bewegung, Rhythmus, Betonung, Proportion und Einheit, kann der Maler alles darstellen. Dies ist der Grund, warum die meisten aufstrebenden Maler ermutigt werden, mit Stillleben zu arbeiten, wenn sie zum ersten Mal ihr Handwerk erlernen.
Zu den modernen Meistern der Stilllebenmalerei gehört die Künstlerin Claudia Seymour. Claudia ist eine ehemalige Präsidentin des historischen Salmagundi Clubs von New York City und Mitglied zahlreicher nationaler Organisationen, einschließlich der Mitgliedschaft bei der Pastel Society of America (PSA) und des Master Circle-Status bei der International Association of Pastel Societies (IAPS). Und sie hat zahlreiche Preise in den mehr als 150 jurierten Ausstellungen gewonnen, an denen sie teilgenommen hat. Sie arbeitet in Pastell und Öl und ist im In- und Ausland in Galerien vertreten.
Eine Klarheit der Vision: Claudia arbeitet ausschließlich aus dem Leben. Ihr konzentrierter Einsatz von strahlendem Licht, angeordnet auf den Objekten, die die Grundlage ihrer Kompositionen bilden, schafft Szenen, die zeitlose Eleganz und Gelassenheit darstellen. Ihr Ziel ist es, die unendliche Schönheit der Farbe nicht nur in den Objekten selbst, sondern auch in den Wechselwirkungen zwischen ihnen, ihren Schatten und den umgebenden Räumen darzustellen. „Eine Stillleben-Künstlerin hat den absoluten Luxus, praktisch jeden Aspekt des Gemäldes zu bestimmen. Durch die Schaffung, Verwendung und Präsentation von Licht, das sich vollständig im Einflussbereich der Künstlerin befindet, ist eine klare Sicht möglich.“Mehr darüber erfahren ihre Arbeit:
- Besuchen Sie Claudias Website unter www.claudiaseymour.com.
- Lesen Sie in einem Artikel mit Claudia und Leslie Lillien Levy, einer Stilleben-Künstlerin, in der Dezemberausgabe 2013 des Pastel Journals über ihre Herangehensweise an Farbe. Oder klicken Sie hier für den entsprechenden Webartikel.
- Sehen Sie sich ihre Malerei auf zwei im North Light Shop erhältlichen DVDs an: Pastellmaltechniken: Stillleben und Blumen in Öl mit Claudia Seymour.
Einer meiner frühesten Lehrer ermutigte mich, mit Stillleben zu arbeiten, bevor ich etwas anderes versuchte. Während ich mich zunächst widersetzte, war ich begeistert, als ich anfing, die Anordnung natürlicher und künstlicher Objekte innerhalb der Grenzen der Komposition zu orchestrieren und die Auswirkungen der Manipulation der Prinzipien des Designs zu erkennen. Stilllebenmalerei machte mich zum Landschaftsmaler von heute und lehrte mich, dass wir wirklich nur die Werkzeuge von Form, Kante, Farbe und Wert haben. Letztendlich kommt es darauf an, was wir mit ihnen machen.
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