Vor kurzem wurde ich auf einer Malreise in das sonnige und trockene Arizona von einem Studenten um Rat gefragt, wie ich mit der Intensität des blauen Himmels umgehen soll - insbesondere in einer Landschaft, die durch die irdenen Töne der rauen Wüstenberge aufgewertet wird. Als jemand, der in einem Gebiet mit baumbestandenen Bergen und einer feuchtigkeitsreichen Atmosphäre lebt, habe ich mich nicht oft mit diesem Thema auseinandergesetzt. Als ich zu den majestätischen Catalina Mountains hinaufblickte, die sich über Tucson erheben, konnte ich leicht erkennen, was der Student sagte. Das Erscheinungsbild des blauen Himmels hinter dem Bergrücken war aus diesem Blickwinkel weitaus dunkler und farbintensiver als in den meisten Landschaftsszenarien. Erschwerend kam hinzu, dass die Berge aus warmen Erdtönen bestanden. Obwohl es wirklich schön war, würde der Versuch, die Szene genau zu duplizieren - ohne eine künstlerische Lizenz - leicht beunruhigen.
Als gegenständliche Künstler gibt es eine Realität, die wir uns alle zu eigen machen müssen: Ein Gemälde ist eine Zaubershow. Oft reicht es nicht aus, wenn es genau so aussieht wie die Szene, um eine erfolgreiche Performance zu erzielen. Ein Gemälde ist eine Darstellung der Realität, die im Betrachter Erinnerung auslöst. Es kann und sollte interpretiert und manipuliert werden, um die Gefühle des Künstlers am besten zu kommunizieren.
Wenn Sie sich einem intensiven blauen Himmel gegenübersehen, ist es wichtig, daran zu erinnern, dass die Farbe des Himmels Licht ist, das sich durch die Atmosphäre bewegt. Die Wissenschaft hat bewiesen, dass Licht das gesamte Farbspektrum enthält. Beim Brechen (Biegen) wird das Spektrum sichtbar. Denken Sie an einen Regenbogen. Das Erscheinen von Blau am Himmel ist auf „Rayleigh-Streuung“zurückzuführen, bei der die längeren Farbwellenlängen des Lichts (rot, orange und gelb) nicht beeinträchtigt werden, die kürzeren Lichtwellenlängen (blau und violett) jedoch von der Atmosphäre absorbiert und abgestrahlt werden. Diese Streuung erzeugt das Aussehen eines blauen Himmels.
Bei der Darstellung des blauen Himmels in einem Gemälde ist es entscheidend, dass das Lichtspektrum abgeleitet wird. Dafür gibt es zwei einfache Möglichkeiten. Wählen Sie zunächst einen dominanten Blauton aus und suchen Sie dann die beiden analogen Farbtöne (Farbtöne, die sich in einem Farbkreis unmittelbar links und rechts davon befinden würden). Stellen Sie sicher, dass alle drei Farbtöne einen ähnlichen Wert haben. Anstatt den Himmel nur mit einem Farbton Blau zu füllen, platzieren Sie die Markierungen der drei Farben in unmittelbarer Nähe zueinander und lassen Sie sie interagieren, z. B. Blau, Blau-Grün und Blau-Violett. Sie alle haben ein gemeinsames Blau, lassen aber auch einen Hauch von Gelb und Rot zu. Diese fragmentierten Markierungen sammeln sich in Ton und Wert und erzeugen einen soliden blauen Himmel, aber sie pulsieren visuell und zeigen das gesamte Lichtspektrum an.
„Ohne Gelb und ohne Orange gibt es kein Blau.“- Vincent Van Gogh
Im Blog der nächsten Woche werde ich die zweite Technik zur Darstellung des Lichtspektrums in einem blauen Himmel sowie andere Überlegungen / Beobachtungen diskutieren.
Kostenloser Download: Pastellmalerei: 4 Artikel über Pastellgrundlagen für Künstler
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