Ich bin seit so vielen Jahren im Kunstgeschäft tätig und habe auf diesem Weg eine Menge gelernt - einige gute, andere nicht so gute. Sie sagen, dass Sie für eine Ausbildung bezahlen müssen, und ich habe teuer bezahlt. Und wenn das Finanzergebnis dem Bildungsniveau entspricht, bin ich eindeutig ein Doktorand in der Welt der Kunst.
Obwohl ich zugeben muss, dass ich als Künstler ein ziemlich anständiges Einkommen habe, gibt es den Begriff hungernder Künstler aus einem bestimmten Grund. Dies ist kein einfaches Feld, in dem es unrealistisch ist, ein beständiges Einkommen zu erwirtschaften und seinen Lebensunterhalt nur mit dem Verkauf meiner Kunstwerke zu verdienen. Wenn ich viel Auftragsarbeit machte, war es entweder ein Fest oder eine Hungersnot, und nur wenige Käufer wollten bezahlen, was die Kunst wirklich wert war. Ein Künstler könnte niemals stundenweise für ein Projekt bezahlen, denn wir sind unsere eigenen schlechtesten Kritiker, und wir werden Hunderte von zusätzlichen Stunden investieren, um ein Auge zu perfektionieren. Ich musste genauso kreativ mit meinen Ideen zum Geldverdienen sein wie mit meinen Kunstwerken und mein Einkommen aufbessern, indem ich auch Kunstunterricht gab, Bücher schrieb und ein Einzelhandelsgeschäft für Kunstbedarf in meinem Studio besaß. Wie jeder andere Unternehmer habe ich einige Verluste gehabt. Es gehört einfach zum Territorium.
Andere fragen mich oft nach der Gesetzmäßigkeit in Bezug auf das Geschäft, Künstler zu sein. Glauben Sie mir, es gibt eine Menge! Obwohl ich aus offensichtlichen Gründen keinen professionellen Rechtsrat erteilen kann, kann ich Ihnen einige der Dinge erzählen, die ich auf diesem Weg gelernt habe. Sobald Sie dies gelesen haben, ist meine größte Empfehlung, dass Sie einen Wirtschaftsanwalt und einen Steuerberater finden, um es von dort zu nehmen.
Es gibt fünf große Dinge, die Sie verstehen sollten, wenn Sie Kunst für ein Unternehmen machen. Ignorieren Sie einen dieser Punkte, und Sie könnten in legalem heißem Wasser landen.
Sie müssen Steuern auf das Einkommen zahlen, das Sie aus dem Verkauf Ihrer Arbeit erhalten. Dies bedeutet, gute Aufzeichnungen zu führen und Belege zu haben. Ich empfehle auch, dass ein professioneller Buchhalter und Steuerspezialist Ihre Steuern macht. Ein Fachmann berät Sie über die vielen Abzüge für Künstler.
Ich empfehle, immer einen Vertrag zu verwenden, wenn Sie sich auf die Erstellung von Auftragsstücken einigen. Um stumpf zu sein, ist es einfach, sich ohne einen durchdrehen zu lassen. Es ist so wichtig, dass alles, was Ihr Kunde von der Arbeit erwartet, klar und deutlich in Schwarz-Weiß geschrieben ist. Ein Vertrag ist der Ort für diese wichtigen Details:
- Kunstwerkbeschreibung (Porträt, Landschaft, Haustierporträt, etc.)
- Medium (Graphit, Ölgemälde, Pastell usw.)
- Größe und Abmessungen (24 × 30, Hochformat usw.)
- Art des Materials (Stretched Canvas, Wildleder, 100% Baumwolle Bristol, etc.)
- Spezialeffekte (Ändern der Kleidungsfarbe, Hinzufügen eines anderen Hintergrunds, Kombinieren von Fotos usw.)
- Kaufpreis (Verkaufen Sie sich nicht selbst. Die Leute legen Wert auf etwas, das sie bezahlen. Eine 50-Dollar-Zeichnung landet in einem Schrank oder schlimmer. Eine 500-Dollar-Zeichnung wird gerahmt und wird zu einem Erbstück!)
- Einzahlungsbetrag (Die meisten Künstler nehmen 50% im Voraus, aber das ist verhandelbar.)
- Bei Fertigstellung fälliger Betrag.
- Fertigstellungstermin (Nehmen Sie sich Zeit für Ihre beste Arbeit. Viele Kunden werden es über Nacht wollen.)
- Revisionsklausel (Hier geben Sie Ihrem Kunden die Möglichkeit, Änderungen oder Korrekturen an dem Stück vorzunehmen. Ich gebe ihm nur eine Chance, dann nehmen sie es oder lassen es. Wenn sie das Stück nach Fertigstellung nicht wollen, behalte ich das Kunst und die Kaution. Ich kann die Kunst dann auch so verwenden, wie ich will.)
- Unterschriften (Zwei Unterschriften über 18 Jahre stellen einen rechtsverbindlichen Vertrag dar.)
Machen Sie drei Kopien Ihres unterschriebenen Vertrages. Eine für Ihren Kunden, eine für Sie und eine für Ihre Steuern. Viele Leute fragen, was sie für ihre Kunst verlangen sollen, und ich werde diese Frage nicht beantworten. Ich habe kein Recht, anderen zu sagen, was ihre Zeitinvestition wert ist oder was ihr Talent wert ist. Ich schlage vor, nachzuschauen, was andere Künstler verlangen, und einen Preis zu finden, der zu Ihnen passt. Es ist eine breite Palette.
Dies ist ein weit gefasstes Thema, und ich bin kein Anwalt, aber ich weiß, dass Sie die Urheberrechtsgesetze einhalten müssen. Wenn Sie ein Stück "Originalkunst" erstellen, besitzen Sie das Stück automatisch. Aber es muss originell sein. Sie können die Arbeit eines anderen Künstlers nicht reproduzieren und als Ihre eigene bezeichnen. Ich sehe viele Leute, die das Bildmaterial aus meinen Büchern kopieren und es dann auf einer Website oder auf Facebook zum Verkauf anbieten. Das ist nicht legal und ich melde mich bei ihnen, wenn ich sehe, dass es passiert. Wenn sie nicht aufhören, erhalten sie von meinem Anwalt ein "Cease and Desist" -Brief. Das Kunstwerk in meinen Büchern ist tatsächlich doppelt urheberrechtlich geschützt. Ich besitze alle Originalvorlagen und North Light Books besitzt die Rechte an den gedruckten Versionen der Bücher, die sie für mich veröffentlichen. Nur die Zeichnungen, die als schrittweise Übungen in den Büchern erstellt wurden, sollten reproduziert werden. Dies dient nur zu Bildungszwecken. Alle anderen Kunstwerke in den Büchern sind nur Beispiele. Denk darüber nach. Wie würde es Ihnen gefallen, wenn ich Zeichnungen Ihrer Familie, die ich auf Ihrer Facebook-Seite gesehen habe, nachbilden und als meine eigenen verkaufen würde? Sie können sehen, dass es ethisch einfach nicht richtig ist.
Sie können auch keine Zeichnungen von berühmten Persönlichkeiten und Prominenten ohne deren (oder deren Nachlass) schriftliche Genehmigung verkaufen. Dies kann Sie in große Schwierigkeiten bringen. Menschen besitzen ihre eigene Figur, und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens schützen ihr Aussehen und ihre Bilder. Sie müssen die gesetzliche Erlaubnis erhalten, mit ihnen Geld zu verdienen. Ich werde darauf gleich näher eingehen.
Sie können das Schreiben eines anderen Autors nicht kopieren und als Ihr eigenes veröffentlichen. Kredit muss dem ursprünglichen Verfasser gegeben werden. Die Verwendung meiner Zitate aus meinen Büchern verstößt beispielsweise gegen das Urheberrecht. Wenn Dinge urheberrechtlich geschützt sind, werden sie legal in die Library of Congress eingetragen. Sie sehen ein Symbol wie dieses, ©, das den Werken beigefügt ist. (Sehen Sie sich die Copyright-Seite eines Buches an.)
4. Marken verstehen
Hierbei handelt es sich um rechtmäßige Namen / Logos, die ein Produkt, ein Unternehmen oder eine Entität darstellen. Daran wird immer ein ® oder ™ angehängt. Dies bedeutet, dass ein Unternehmen diesen Charakter besitzt und er nicht ohne rechtliche Erlaubnis und Verträge verwendet oder dargestellt werden kann. Sobald etwas durch ein Warenzeichen geschützt ist, können Sie es ohne besondere Genehmigung weder reproduzieren noch in irgendeiner Weise darstellen.
Alle bekannten Figuren sind markenrechtlich geschützt. Disney zum Beispiel ist sehr beschützerisch. Ich konnte nicht einmal Disney-Figuren ohne schriftliche Genehmigung an die Wand eines Kinderkrankenhauses malen, da sie von der Öffentlichkeit gesehen werden sollten, und das Unternehmen konnte nicht sicher sein, ob ich die Figuren genau nach ihren kritischen Erwartungen wiedergeben würde. Ich kann das verstehen.
Vermeiden Sie es, bekannte Charaktere in Ihrer Arbeit zu verwenden, wenn Sie diese anzeigen und verkaufen möchten: Sie können eine rechtliche Bindung eingehen. Um Kunstwerke mit bekannten Markenzeichen zu erstellen oder zu verkaufen, benötigen Sie die rechtliche Genehmigung des Unternehmens, das diese Marke besitzt. Dies führt mich zum letzten rechtlichen Punkt; eine, die mich ganz verschluckt hat!
5. Kunstlizenzierung
Lizenzierung ist, wenn Sie alle Verträge erhalten, die für das Geschäft mit einem Unternehmen erforderlich sind, und Sie dann die Erlaubnis erhalten, dies zu tun. Mit der Lizenzierung können Sie ein Unternehmen repräsentieren und markenrechtlich geschützte Zeichen in Ihrer Arbeit verwenden. Alle Marken müssen gut sichtbar sein. Rechtliche Hinweise und Ausrufezeichen müssen häufig auch sichtbar auf dem Werk (dies kann auf der Rückseite sein) und auf jeder Verpackung angebracht sein. Jedes Teil, das Sie tun, muss vom Lizenzierungsteam und den Anwälten des Unternehmens genehmigt werden.
Lizenzierung ist nicht billig! Zu den damit verbundenen Kosten können gehören: eine Lizenzgebühr; einen gesetzlichen Vertreter, den sie bei Vertragsverhandlungen kontaktieren können; Schlüsselunternehmensversicherung (zuzüglich einer zusätzlichen Versicherung in Höhe von ein bis zwei Millionen zur Deckung etwaiger Verbindlichkeiten); Bezahlung für einen guten Anwalt, der auf diesem Gebiet spezialisiert ist (es sei denn, Sie machen es außergewöhnlich gut, er / sie wird derjenige sein, der das meiste Geld in Ihrem Geschäftsabenteuer verdient).
Mit der Lizenzierung zahlen Sie einen Prozentsatz Ihres Umsatzes an das Unternehmen, mit dem Sie eine Lizenz haben. Sie müssen eine Vorauszahlung leisten, die auf einem geschätzten erwarteten Umsatz basiert. Wenn Sie nicht so viel Umsatz machen, na ja. Sie behalten den Fortschritt.
Woher weiß ich das alles? Ich habe es auf die harte Tour gelernt, als ich Illustrator für NASCAR® war. (Beachten Sie, dass ich immer noch die Registermarke einbinde?) Ich war einmal lizenziert, mehr als 20 NASCAR®-Fahrer und -Teams zu zeichnen. Ich habe Gedenkdrucke für die Meisterschaften erstellt und das Poster „Rookie of the Year“gestaltet. Ich habe Stücke für QVC gerahmt und sogar ein Buch darüber geschrieben, wie man NASCAR® zeichnet. Ich hatte zwar eine wundervolle Zeit und tolle Abenteuer, aber die Investition von Geld, um dieses Geschäft zu führen, zahlt sich auch 10 Jahre später noch aus! Alleine in einem Jahr hat meine Anwaltsgebühr 48.000 USD überschritten, um alle meine Verträge zu überwachen! Wie ich bereits sagte, muss man für eine Ausbildung bezahlen, und wenn man in diesem Geschäft ist, muss man mich buchstäblich durchmachen. Ich kann jetzt einen Vertrag aushandeln, gute Aufzeichnungen führen, mit großen Gruppen sprechen, mich mit jedem CEO abfinden und ein Geschäft führen. Für mich hat es sich gelohnt. Ich sollte "Dr." vor meinem Namen haben!
Nur das Wort NASCAR® stinkt nach Erfolg. Warum hat es mich nicht so belohnt, wie ich es mir vorgestellt hatte? Es war die Industrie. NASCAR® ist eine schnelllebige Welt, sowohl auf der Rennstrecke als auch im Konferenzraum. Dinge, die eine Woche heiß waren, wurden in der nächsten Woche vergessen. Die Zeichnung eines Sieger-Kreisfahrers verkaufte sich für einige Tage hervorragend und wurde in der folgenden Woche schnell ersetzt, als jemand anderes die Ziellinie überquerte. Promotions, für die ich monatelang gearbeitet habe und die ich für großartig hielt, wurden von den Unternehmen und Sponsoren in letzter Minute abgesagt. Ich konnte die Zeichnung dann nicht verkaufen.
Ich habe einmal eine Promotion gemacht, bei der ich doppelte Lizenzen bekommen musste. Ich habe Dale Jarrett mit den Muppet-Charakteren gezeichnet. Ich hatte bereits die Lizenz bei Dale, die mich auch über das UPS-Sponsoring deckte, das er durchführte. Aber ich musste mich bei der Jim Henson Corporation lizenzieren lassen und die Charaktere gemäß ihren expliziten Richtlinien zeichnen. Ich musste sogar die Zeichen farblich genau abstimmen und alles vorab genehmigen lassen. Ich musste einen Vorschuss und eine hohe Lizenzgebühr an die Firma Henson zahlen. "Kein Problem", dachte ich. "Dies wird eine riesige Geldverdienen-Promotion sein!" Es hätte sein sollen! FALSCH! In letzter Minute gab es auf dem Chicago Speedway einen Fehler in Bezug auf die gesamte Aktion, und die Veranstaltung wurde abgesagt. Ja, du hast es erraten. Ich wurde stolzer Besitzer einer Zeichnung eines Dale Jarrett mit Kermit the Frog und Miss Piggy. Ich durfte es nicht länger als eine Woche verkaufen. Verabschieden Sie sich von Gebühren und Werbung im Wert von fast 8.000 USD! (Ganz zu schweigen von zwei Monaten Arbeit…)
Diese Art von Katastrophe ereignete sich einfach aufgrund der Natur des Sports immer wieder. Meine Verluste waren niemandes Schuld, nicht einmal meine eigenen. Aber ich konnte die finanziellen Erfolge einfach nicht mehr ertragen. Wenn ich finanziell sicherer gewesen wäre, hätte ich schließlich den Jackpot knacken und alles zurückgewinnen können. Da ich aber nur ein kleines Unternehmen war, musste ich den Stecker ziehen. Es war herzzerreißend, aber ich bereue es immer noch nicht. Immerhin hätten viele Leute das Zehnfache meines Verlustes gezahlt, nur um einige der Dinge zu erleben, die ich in dieser Welt tun musste.
Wenn Sie also ein professioneller Künstler sein möchten, recherchieren Sie zuerst. Holen Sie sich professionelle Beratung. Jeder Staat hat andere Gesetze, suchen Sie also einen Anwalt in Ihrer Nähe.
Ich weiß, all das klingt beängstigend und ist es auch, aber es ist eine gesunde Angst zu haben! Es wird Sie von rechtlichen Problemen fernhalten. Kunst ist ein wunderbares Talent, das sich lohnt, und ein angenehmer Zeitvertreib. Aber wenn Sie es zu einem Geschäft machen, wird es plötzlich sehr schwierig, was nach Spaß klingt. Pass auf, was du dir wünschst!
Ich sage meinen Schülern: Wenn es einfach wäre, würde es jeder tun. Deshalb nennen sie es Kunst-ARBEIT!”(So? Tweet it!)
Bis zum nächsten Mal, Lee