Abstraktion zur Darstellung zur Abstraktion wieder
Von Rick Bennett
Dies ist ein Auszug aus „Looking Through Water“von Daniel Brown in The Artist's Magazine, Juni 2014.
1. Design: Mit einer Kreidelinie beginne ich meine Seestücke, indem ich die Leinwand in horizontale Streifen aufteile, die eine Horizontlinie und die fortschreitenden Schichten aus Wasser, Tiefe und Farbe festlegen. Die Bands sind auch ein wichtiger Aspekt der Komposition. Ich habe mich schon immer für Design interessiert, und ich suche nach einer bestimmten proportionalen Beziehung, wie dem Grad der Verjüngung oder der Graduierung in einer griechischen Säule oder der Beziehung zwischen Körper, Schulter und Hals in einer klassischen Vase.
2. Geometrische Abstraktion: Als nächstes male ich in grober Näherung der Farben mit goldenem Acrylverdünner, der dem Acryl hinzugefügt wird. Zu diesem Zeitpunkt sehen alle meine Bilder wie scharfkantige, geometrische Abstraktionen aus. In dieser Phase arbeite ich mit Farben und Proportionen und passe sie an, als würde ich das Bild in diesem scharfkantigen, geometrischen Stil fertigstellen.
3. Ungemischte Farben: Ich mache eine grobe Skizze der Wasser- und Sandmuster. Dann baue ich Schichten von opaken und transparenten Acrylfarben auf (transparent über opak). Ich arbeite schnell mit großen Borstenbürsten. (Ich lasse die Zeichen ungemischt, um Texturen und spontane Muster zu erzeugen. In diesem Stadium arbeite ich mit intensiven Farben, während ich die Kombinationen von warmen / kühlen und hellen / dunklen Tönen übertreibe.)
4. Ebenen durchscheinen lassen : Im Verlauf des Gemäldes habe ich die Farbpalette eingegrenzt, aber immer einige der vorherigen Ebenen durchscheinen lassen. Dieser Prozess führt zu einer natürlicheren lokalen Farbe durch das Phänomen der optischen Mischung (unsere Augen mischen die Farben). Das Durchscheinen einiger vorheriger Schichten erzeugt auch Vibrationen und Nachhall, die der Bewegung des Wassers entsprechen - und die daraus resultierenden Farb-, Reflexions- und Brechungsverschiebungen.
5. Überarbeitung der Muster : Ich habe die Muster der Wellen und der darunter liegenden Sanddünen bearbeitet und überarbeitet. Während diese Muster den Gesetzen der Perspektive entsprechen, gibt es immer Variationen, und um zu verhindern, dass das Gemälde zu mechanisch aussieht, baue ich Texturen und Farbnuancen auf, indem ich die Farbe auf der Leinwand mit zerknittertem Papier und Plastiktüten auftrage und mische und Bürsten schrubben.
6. Eine komplexe Oberfläche: Für die endgültigen Markierungen, die die Reflexionen und Brechungen bei dieser Hervorrufung des südlichen Karibischen Meeres beschreiben, habe ich Acrylfarbe verwendet, die mit Liquitex Slow-Dri-Mischgel eingedickt wurde, und den Pinsel über die Oberflächentexturen gezogen. Ich habe auch mit Golden Open-Acrylverdünnung verdünnte Farbe verwendet und diese mit einem chinesischen Kalligraphiepinsel aufgetragen, um das Gewicht der Linie zu variieren und auch längere durchgehende Markierungen zu erzielen.
Obwohl die Bilder in dieser Serie ähnlich aussehen mögen, ist jedes für mich ein neues Abenteuer. Jeder erfordert einen eigenen Ansatz. In jedem Fall suche ich ein Gleichgewicht zwischen Einfachheit und Komplexität, Bewegung und Stille, Abstraktion und Illusion.
Lesen Sie den Rest des Artikels in The Artist's Magazine, Juni 2014.
