Zeichnen von Blumen in einem meiner Lieblingsfächer aller Zeiten. Es ist egal, um welche Art von Blume es sich handelt oder ob ich sie in Farbe oder Schwarzweiß erstelle. Blumen malen macht mich einfach glücklich! Da ich auch Fotograf bin, ist das Studio mit Referenzfotos gefüllt, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Wenn ich nicht im Studio bin, gehe ich am liebsten in den Botanischen Garten, damit ich mehr Fotos machen kann. Ein Künstler kann nie genug haben. Viele meiner Schüler teilen die gleiche Leidenschaft, daher erlaube ich ihnen, meine Fotos zu verwenden. Jede Klasse, die ich unterrichte, hat mindestens ein oder zwei Schüler, die wunderschöne florale Meisterwerke schaffen!
Was macht eine gute Blumenzeichnung aus? Die Komposition und die Platzierung des Themas auf der Seite sowie der Kontrast sind für die Schaffung von Tiefe und Realismus von wesentlicher Bedeutung. Gerade bei Blumen glaube ich jedoch, dass das wichtigste Element die Fähigkeit des Künstlers ist, realistisch wirkende Kanten zu schaffen.
Blumen bestehen aus vielen, vielen Kanten, aufgrund der überlappenden Oberflächen, die durch die Blütenblätter und die Blätter erzeugt werden. Es ist wichtig, dass die Kanten all dieser Oberflächen glaubwürdig aussehen. Während des Unterrichts fällt es den Schülern oft schwer, denn ihre Kanten werden oft zu Umrissen. Der Realismus geht dadurch verloren. Es kann sehr frustrierend sein.
Hier ist ein hilfreicher Hinweis, der Ihnen das Zeichnen von Blumen erleichtern kann. Merken Sie sich diese Theorie und verwenden Sie sie mit allem, was Sie zeichnen
Wir alle wissen, dass die vorläufige Skizze, die Sie erstellen, aus Linien besteht. (Ich nenne das ein genaues Strichzeichnen.) Es ist das Fundament Ihres Stücks, auf dem Sie Ihr Rendering aufbauen. Jede dieser Linien muss jedoch in eine Kante umgewandelt werden, damit sie nicht wie ein Cartoon aussehen. Denken Sie dazu daran, was eine Linie wirklich ist: lediglich eine Trennung zweier verschiedener Flächen. Die von Ihnen gezeichnete Linie zeigt an, dass sich diese Oberflächen entweder berühren oder überlappen. Um die von Ihnen gezeichnete Linie in eine Kante zu verwandeln, gibt es eine ziemlich einfache Lösung:
Analysieren Sie zunächst Ihre Referenz und suchen Sie nach den fünf Elementen der Schattierung. Hier erfahren Sie, wo sich die Lichtquelle und die Schatten befinden.
Zweitens identifizieren Sie in Ihrer Referenz, welche Oberflächen dunkel und welche hell sind. Schauen Sie sich nun die Dunkelheit der Linie an, die Sie in Ihrer Skizze gezeichnet haben. Zu welcher Oberfläche gehört die Dunkelheit dieser Linie? Ist es Teil eines Schattens unter der Oberfläche? In diesem Fall müssen Sie die Dunkelheit dieser Linie in diesem Bereich ausblenden. Ist die Oberfläche, die Sie zeichnen, dunkler als der Hintergrund? Mischen Sie dann die Dunkelheit der Linie in diese Oberfläche.
Analysieren Sie während der Arbeit alle Kanten in Ihrer Fotoreferenz und fragen Sie sich: Ist es hell über dunkel oder ist es dunkel über hell? Mischen Sie dann die Dunkelheit Ihrer gezeichneten Linie in die Oberfläche, zu der sie gehört. Stellen Sie sicher, dass es allmählich und vollständig ausgeblendet wird. Voila! Es ist eine Kante, keine Kontur!
Das Studium Ihrer Kanten ist von entscheidender Bedeutung, zumal sie sich ändern können. Lass dich nicht täuschen. Der Rand eines einzelnen Blütenblattes kann in einem Bereich hell gegen dunkel erscheinen und dann plötzlich zu dunkel über hell wechseln. Versuchen Sie nicht, Kanten ohne genaue Beobachtung zu zeichnen, da Sie sonst möglicherweise einige sehr wichtige tonale Änderungen verpassen.
Ich weiß, das mag schwierig klingen, aber üben, üben und noch etwas üben. Bald wird es selbstverständlich sein, jede Linie zu analysieren. Studieren Sie meine Beispiele hier und achten Sie auf die Schönheit der Kanten in diesen Blumen. Ich denke, Sie werden feststellen, dass das Zeichnen von Blumen auch Sie glücklich macht!
Habt alle eine wundervolle Woche!
Lee
Herausgegeben von Cherie Haas, Online-Redakteurin von ArtistsNetwork.com